2013年12月22日 星期日

《風起了》---向宮崎駿致敬



這部電影充滿矛盾。

起初製作時,  在NHK的記錄片中, 宮崎駿受到周圍的人的質問: 你要製作一個戰機設計者的動畫嗎? 沒錯, 這次的主角一反過去宮崎駿的風格: 不是少男少女, 如何經歷冒險然後逃出生天, 這是真實存在的人物: 崛越二郎, 「零式戰機」的設計者, 作為二戰裡被廣泛使用到戰場上的殺戮團武器, 曾經短暫地超越列強戰機, 讓日本人滿懷自豪。宮崎駿卻選擇這樣一個人來作為他創作生涯的句號, 帶來結果是人們砲轟他間接地美化戰爭。但熟悉他的人, 都知道他是反戰﹑和平主義者, 甚至寫文章反對自民黨企圖修改和平憲法, 傻的也看得出來, 宮崎峻不是個鼓吹戰爭的人。這部洋溢著戰火的動畫, 在一個反戰的導演手上, 會被處理成怎樣?

其次, 主人公本身。崛越二郎是個嚮往天空﹑喜愛飛行的人, 只是單純地想製造出貼近完美的飛機而已。片中的他英勇仗義, 為別人讓座, 不留名不求回報地幫助菜穂子, 顯然是個大好青年, 更是無意將自己所製造的用於戰爭。當然, 他本身面對著自己所製作的飛機被用作殺戮工具的矛盾和痛苦, 飛機愈是性能卓越, 代表著在戰場上的戰鬥力越強, 對敵方的摧毀力越大。電影中提到: 你為自己的夢想所要承擔的惡果, 有足夠的覺悟嗎? 二郎只是淡然地答: 我只是想製造美麗的(美しい)飛機而已。

對宮崎駿本身, 他原來是個軍艦﹑飛機愛好者, 但卻一邊提醒自己不要陷入「增強軍備」的狂熱漩渦裡。自己喜歡的機械, 原來是和平的劊子手, 經歷過戰爭慘況的他, 自身也充滿相當多的矛盾。

或許, 這就是他與二郎的相似困難和矛盾, 讓他下定決心要選擇這個人物。在這部充滿矛盾的作品裡, 他也為自己尋覓一個出路: 只是想為自己夢想而活。


這部作品裡, 雖然都是圍繞著與戰爭息息相關的戰機, 但實際對二戰場面的描繪少之又寫, 把飛機與戰爭連上關系的情節很少, 只有略略數語, 片中的二郎似乎並不關心自己的飛機在戰場上如何被用, 只是單純地追求更完美的飛機。你或許對此有不滿, 但我看是宮崎駿從另一個角度看次郎而已。畢竟, 此作並非探討設計者的內疚與爭札, 雖然這部作品本身有很多矛盾的地方, 但主人公一點也不矛盾。他不像諾貝爾那樣, 活在痛苦﹑內疚中, 而是轉化為動力, 在患難中勇往直前地向夢想奔走。

宮崎駿說他這次作品所想表達的, 是人在困苦中, 仍堅持求存的身姿。我嘗試從這個角度看這部作品, 從二郎身上, 他經歷困境: 關東大地震﹑菜穂子患上肺結核剩下不長的生命﹑社會上的不景氣﹑被特警追查......他臉上的表情仍沒改變, 依然緊守自己崗位努力面前。片頭一開始, 引用了法國詩人的某作品之言: 風起了, 要盡力活下去。到結尾菜穂子在夢境一句: 要好好活下去。 我確實是感受到整部作品的焦點在於次郎在這動盪的時代仍求存的身姿。但是, 那時代中的困境﹑難關仍未深入我心, 換句話說, 即是宮崎駿所想表達人生中的顛簸不能給我深刻的感受, 所以連帶那種爭扎求存的堅持自然也不能入木三分。比起余華的《活著》裡生命的張力和壓迫感, 《風起了》真的差很遠。但是《風起了》真的要像《活著》那樣沉重嗎? 要死那麼多人也太悲劇了, 對小孩來說太難接受了, 或許真的仍然考慮到觀眾問題, 《風起了》在我面前呈生命的韌性和求存的渴求, 真的比較弱。最後一幕中, 二郎和意大利飛機設計者在草原上, 菜穂子忽然出現, 彈出一句: 要活下去。真的有些唐突和不自然, 但同時又令我醒起: 對哦, 這部作品想表達好好活下去的信息。

雖然在艱難時代求存的心, 我是沒感受得太多, 但是宮崎駿以此為他的最後之作, 無論是新嘗試或是想表達的信息, 我認為都是值得的和合適的。一生貢獻於動畫, 遇上多少的挫折, 宮崎駿也挺過來, 盡管他對世界很悲觀, 社會上有很多讓他痛心的地方, 但他仍抱著一絲希望。同時, 他自己也說過, 想借這動畫給人們要好好活下去的希冀, 正是給經濟不景氣﹑經歷完地震的日本打氣, 同時也正正向觀眾總結自己一生的寫照---活下去。


這裡還令我眼前一亮的, 是宮崎駿在作品中的愛情描寫。透過簡單的動作﹑對白, 兩個人之間單純的感情被描繪得無比細膩和動人, 是宮崎駿眾多作品中, 描寫最明顯﹑最動人的一次。雖然菜穂子並不存在於次郎真實的生命裡, 她只是出自堀辰雄的小說, 那是堀辰雄與患肺結核的太太在療養院的故事, 這次搬到次郎身上, 也為滿是說機器的作品調劑了不少。現實的次郎的太太很健康, 並誕下兒女, 但是這樣的情節一定是太枯燥了吧, 菜穂子的愛情故事才夠動人(笑)。


說這是宮崎駿的告別作, 心裡滿有不捨, 畢竟, 社會上需要很多很多的宮崎駿, 那樣返朴歸真﹑流露人性的真誠﹑提醒人們不要失去小孩單純的心﹑不急功近利, 對手繪動畫的執著, 這是我所尊敬的宮崎駿, 現時心靈空虛的社會真的很渴求這種純真。他對戰爭的反省更是難能可貴, 宮崎駿老去, 有多少人繼承 ? 有多少人能保持從他的動畫所收的信息, 默默堅守著, 還是一下子被捲去俗世的洪流中? 宮崎駿的動畫, 到底還可有多少影響力? 坦白地說, 這部作品的水平比不上他之前的傑作, 但以這部為最後之作, 我只能說是「無憾」了, 這是他整個動畫生命一個最棒的總結。在這部作品裡, 反戰的意味更少, 更多的是對人生的體會, 那是屬於宮崎駿的人生之道---堅挺地活下去, 抓緊希望。

《風起了》是他為自己做了一個最棒的總結, 更是自己的一個自白: 喜愛軍艦但討厭戰爭; 只顧埋頭工作, 忽略了家人; 無論遇到什麼, 都挺起胸膛, 再一次, 活下去。
沒有任何的幻想元素, 仿佛撕下所有假面, 呈現一個最真實的自己。到快要完場時, 才告訴觀眾: 對, 我是宮崎駿, 這就是宮崎駿。





2013年9月23日 星期一

Saving 10,000---Winning a war on suicide in Japan



In a war on suicide, who is the enemy?

自殺との戦いにおいて、「敵」はいったい誰なのか。


由Rene Duignan執導, 這個在日本居住了16年的愛爾蘭男人, 透過50多分鐘的電影向世界揭示了日本自殺率高企的真相。從不同方面去分析其成因: 有訪問學者; 分析日本作家自殺風氣及文學影響; 有自殺未遂的人的分享; 站在最前線為防止自殺出力的平民......每一分每一秒都穿透人們的心靈, 特別是日本國民, 還有關心這個國家的你, 無法對每年一萬條自殺的生命冷漠。盡管電影中沒有特別技巧, 多以訪談為主, 但裡面的內容無法令人覺得沉悶, 因為它正一絲不苟地在你面前刨開生命的沉重﹑發達社會的悲哀。


身為一個日迷, 脫離一個膚淺的層次是不但知道她的吃喝玩樂﹑表面繁華的一面, 而是她的裡面, 她的本質的問題。我覺得這部電影正正給喊「日本萬歲」的所謂愛國者一閃響亮的耳光。執導者是老外, 真正呼籲日本社會對自殺問題關注的人是他! 一個沒有日本血統的老外, 卻比任何日本人更愛這個國家的人民, 為這些看似被社會遺棄的人們而心痛。要讓一個老外履行原本應該是自己身為國民的責任, 這是一件多麼諷刺的事, 因為他似乎比任何一個日本公民更緊張同胞的生命!


我幸慶自己的社會的自殺率沒日本嚴重, 但日本卻成為一個參考例子, 仿佛是發達社會的一個預兆。在日趨金錢主導的社會裡, 賺錢越來越重要, 反而人命﹑人的價值卻越來越低, 社會是富有了, 但社會上的人不快樂了。電影裡面的數字是最好的證明: 日本的自殺率是菲律賓的12倍! 越先進的國家, 似乎還比不上落後的國家, 究竟國家的發展是為了什麼? 還不是想國民安居無憂﹑生活快樂嗎? 國家的GDP到底用多少快樂來換取? 裡面一個平民老伯伯說得有道理: 是賺錢重要? 還是人命重要? 人命是無價的吧! 人們的物質水平是提升了, 但人們反而卻愈加空虛, 人越來越冷漠了, 尤其對這些自殺了的生命, 是否已經麻木了? 我們今天繁盛的景象, 到底用了什麼代價去換取?


Many people want to talk, but few listen.


看這電影裡, 人選擇去自殺不外乎因為錢, 無論是因為缺錢, 還是為了拿保險金而去死的, 都圍繞著錢。你越看就越覺得人真的很可悲, 看似在文明社會裡有很多自由: 言論自由﹑政治權利等等, 但最終還是逃不離錢的束縛。這難免讓我想起宮崎駿的《千與千尋》, 人們盲目地追求金錢, 向無面男獻媚的嘴臉, 他一定是感受到社會的可悲了吧。(不知為何, 看著這部電影, 就越發想起宮崎駿的作品, 裡面的風格﹑傳達的信息﹑人與人之間的關系, 正正是日本人所渴望的吧)  到底還需要多少生命﹑多高的自殺率, 人們才真正醒過來? 為什麼現代人變得那麼脆弱? 我們的社會到底出了什麼問題? 或許, 我們的社會已經千瘡百孔了。


《29張當票》作者的一句引言: 上一代的人是一心求生, 現在的人卻一心求死。


上一代經歷戰爭﹑饑餓﹑苦難的威脅, 他們只是一個信念: 活下去。相反在我們的和平年代中,  只要是經濟低迷, 失業率上升, 就苦苦求死, 難道因為這一代面對的困難比上一代可怕? 作為新一代, 我自己反省了社會上有許多的不公, 社會根本不健全, 但仍然在絕處中求生機才是辦法, 正如電影所說, 人以為死是一個人的事, 但其實不是, 世上沒有任何人是孤獨的。


這部電影所說的對象不單是日本, 而是全世界的發達社會, 今天的日本, 明天可能是你的社會! 透過日本自殺問題, 在對人們申斥社會的醜陋, 大家都追求經濟經濟, 以為只要經濟好是治萬病的靈藥, 但在過程中, 又要犧牲多少人精神上的健康和人與人真誠的關系呢? 每個人都可能是兇手, 冷漠是最致命的兇器。


If you care, please share.
Saving 10,000 .

2013年9月3日 星期二

《崖上的波兒》後感




顯然大家對此作品已不陌生, 08年上映, 13年的今天才完整觀看了一次, 繼續著我不合時宜的觀後感.

首先, 很多人說這部作品的觀眾群是兒童, 名副其實是兒童動畫. 雖然宮崎駿一直強調自己是做的動畫是給兒童看, 兒童一直在他心目中一個固定又重視的考慮對象. 但是過往他的作品大多含意深遠, 對成人社會也有警示作用, 包括環保﹑拜金主義和戰爭等等的主題, 連大朋友也看得津津有味. 相反這次的《波妞》談不上帶出了什麼深奧大道理, 反而是像一次小品, 如一杯讓人放鬆神經的花茶, 而且讓人回到童年那種天真無邪的純潔. 也有人說這是宮崎駿給兒子的補償, 因為男主角的設定跟照宮崎吾郎5歲時的性格特質, 為了填補過去一直忽略兒子的時光, 特意為他做的. 不管目的﹑背景如何, 透過這部作品我看到另一面的宮崎駿.

場景設定﹑圖畫都保留一貫宮崎風格: 仔細﹑美﹑豐富﹑處處顯露著大自然的美態. 尤其欣賞海嘯來臨時﹑海水淹蓋路面使山腰變成海洋世界那些場面, 那些畫真是美極了, 又充滿夢幻感覺, 是從那裡, 電影才真正把我帶進兒童的幻想世界. 角色設定方面, 鮮明﹑活潑, 動畫對角色描述周到.

說到故事方面, 我佩服一點是這次故事雖然引用了《美人魚》的故事, 但卻一反傳統, 反傳統得來我又挺受落. 《美人魚》中人魚公主的悲慘結局一直是不少小孩心中的遺憾, 波妞同樣作為人魚公主, 她表現出堅強﹑勇敢﹑純真可愛, 與美人魚不同的地方是, 她用自己的力量變出手腳(相信大家一開始被她的雞瓜雞腳嚇壞了吧), 在海面上奔跑尋找宗介. 過程中充滿正能量. 到最後波妞主動親吻宗介, 然後大團員結局. 這種女主角設定完全符合了宮崎過去作品的女主特徵. 但是故事去到後面, 我就有點保留了.

故事一開始的鋪排我認為處理得很好, 一切很自然, 但是有些奇怪是理沙對波妞的怪異行為一點反感也沒有, 好像沒看見似的, 可能被理解成童言無忌, 小孩子說話不在意吧, 但是到最後理沙即使知道波妞不是真實的人類, 也沒表現出什麼反應, 一切只是欣然接受著, 只能說一句: 這也太順了吧! 再者, 故事的高潮位置應該是波妞父母給宗介的試練, 看他能不能完全接受波妞, 可惜我完全看不到所謂的試煉在哪, 而且波妞爸爸說什麼她是拯救世界的關鍵﹑月球接近世界就要毀啊類似的東西什麼也沒解釋, 讓人摸不清頭腦, 還有波妞她爸以前是人類但現在不是, 讓我很好奇背後有個怎樣的故事, 但最後又是什麼也沒說. 可能宮崎認為兩個小孩是主線, 其他不用解釋太多? 但是就最關鍵的位置---他們倆的試煉, 我覺得只是草草地帶過, 沒有驚險緊張的情節, 現在我也搞不清試煉是什麼. 有些人會說才5歲的小孩懂什麼天長地久﹑宗介之後變心怎麼辦, 可能這些也是故事本身的缺陷. 你可以叫那些人不要用成人的目光來看, 但你不能阻止觀眾有這種想法, 有這種想法出現就代表故事本身有問題, 可能要宗介不變心﹑對愛情承諾不變質套在5歲小孩上真的很勉強, 但其實宮崎想表達的只不過是小孩的純真﹑真誠﹑信守承諾那份情而已, 無意對山盟海誓的愛情發表任何意見. 縱使故事主線是兩小無猜的愛情, 但這份愛情本身反映出來的是讓人感動的純真, 這個才是主角, 反而愛情是配角.

有人會狠批這次作品內容空洞, 看不出帶出任何信息, 有人說是環保, 因為描寫了海洋污染, 因而放大來寫, 把某個主題硬是套上這部作品中, 因為海洋污染描寫少, 就說宮崎表達主題不夠深度. 我就覺得啼笑皆非, 可能大家看他過去作品太中毒了, 總覺得他的作品裡包含大道理, 這次一定不例外了. 但是這次, 我真的看不到有任何道理﹑教訓, 只是純粹地表達了人與人之間的溫情, 小孩子那種閃爍的純潔, 仿佛自己心靈被洗滌了一樣, 沒有任何道理作負累, 純屬故事一樣的讓人輕鬆, 如果說明這是給小孩看的, 所謂的「深含大義」就不應該搶了關注點, 小孩多少能明白呢? 這部作品表現出人那種純良的一面, 人與人之間關系那種溫暖, 這些已經很足夠了, 雖然它故事上很不完整.

有個有趣的點, 宗介生長於一個缺乏父親照料的環境(其實宮崎作品裡很少出現父親的角色), 如果宗介就是宮崎吾朗的話, 那麼那個經常出海﹑只能打信號表達愛意的父親就是宮崎駿. 我覺得那個父親的角色在電影裡真的很沒作用, 可有可無. 仿佛是特意插進去, 間直地陪伴著兒子似的, 表達深沉的愛意.

這一次的宮崎駿在我眼裡變得純粹了, 簡單直接, 卻有意無意地在作品裡影射什麼. 要是問這部作品的目的是什麼, 真的很難回答, 就像向你問《美人魚》的中心思想是什麼一樣因為它只是表現了孩子世界裡充滿幻想﹑天真的故事, 一個單純的故事. 但是《波妞》就特別強調了兒童的心理境界. 我不會說這不是宮崎駿, 這只是另一面的宮崎駿.



2013年8月12日 星期一

和好吧! 鄰居!

中國﹑日本, 總有糾纏不清的關系, 雙方的文化和種族明明那麼相近, 彼此的關系卻那麼疏遠. 彼此都是鄰居, 誰也搬不了家, 每天朝夕相對, 何必互相鬧脾氣﹑傷和氣? 今天的鄰居朋友, 我們明天能和好嗎?

自安倍上台以來, 帶有右翼色彩的他成為日本首相, 就總料到中日關系又重新封冰. 過去半年裡, 中日關系受到一重又一重考驗: 石原慎太郎購買釣魚台事件; 安倍想修改憲法, 把自衛隊升級為軍隊; 大板市長橋下徹的慰安婦必須言論等等...... 中日兩國總離不開歷史問題和領土爭議, 總結就是, 兩國糾結在過去, 那麼現在該如何辦呢? 經濟上無疑兩國有相當交流和合作伙伴, 但似乎只有金錢是兩者相交的橋樑, 其他就甭談了.

釣魚台只是一個擂台, 政治家在上面的龍爭虎鬥﹑你死我活, 受害的只是大眾市民. 記得前一段日子, 釣魚台的問題正鬧得前所未有火紅火熱, 有些同學擔心會不會爆發中日戰爭, 繼而第三次世界大戰降臨? 老師聽到後, 只是莞爾一笑: 那不過是政治家的技量, 爭取選票支持罷了. 那也是, 回想橋下徹那時的言論, 也正是維新會(日本的一個右翼組織)競選新主席的時候. 但是, 在剛過去日本眾議院的選舉中, 安倍那方獲得大勝, 不就顯然民眾大部份支持安倍嗎? 是否也意味著日本民眾認同安倍的理念? 若是, 那將會是一個令人警惕的問題.

歷史本身並不存在爭議, 歷史是事實, 誰也改變不了, 重點是在歷史的認知問題上. 中國的教育裡很強調中國被日本侵略那段時期, 語文課的教科書上有不少關於抗日時期共產黨的英雄事跡, 目的其實是培養學生的愛國情懷. 那種在艱難下不懼敵軍勇敢犧牲自己的生命的偉大情操, 讓學生對那些軍人肅然起敬, 而那些軍人也象徵著國家, 學生自然對自己國家在辛苦血淚中取得抗日勝利, 對國家倍感光榮(抗日勝利無疑是共產黨認為值得榮耀的功績), 同時也增加他們對日本的仇恨. 「日本鬼子」這一詞語深入他們心裡, 形成對日本一個敵人的形象. 另一方面, 透過對日本侵華歷史的強調, 形造一個共同敵人, 企圖從民族主義中培養對國民身份的認同感. 但是問題就出現了, 中國為何受侵略﹑抗日真的是勝利嗎? 真的是中國人趕走日本而不是原子彈? 關於滿清政府的腐敗卻沒什麼表示, 其實是因為涉及對政權的批判所以避之則吉?
(以上是憑我對小時候在大陸讀書那些課本的印象, 而有些反思)

相反, 日本的做法跟中國不同. 固然是對那段歷史輕描淡寫, 寫成「南京事件」. 一個備受外界評價那麼高的民族竟然會做出那樣的事, 尤其日本人的民族意識強﹑民族優越感較高, 要承認這段歷史, 就像給人打了一扇耳光, 對於他們來說是極大的侮辱. 我想, 尤其是對日本新一代的年輕人來說, 享受大戰過後的和平安樂中, 較上一代對戰爭帶來的警惕和教訓也較低, 當年的受害人和士兵也漸漸老死, 難以作親口見證, 而且他們又一直深信自己是優秀的民族, 恐怕更難向他們貫輸真正的歷史了.

我有一個夢想: 在我有生之年, 見證到日本承認歷史, 並向受害國家道歉.

別人笑我妄想, 但卻是我最真誠的願望. 中國人一提起日本就會立刻拉到歷史問題上, 日本人就很不爽地想好煩啊. 有人會說, 事情都過去了, 何必糾結? 我想這不單只是歷史問題, 更是一個公義, 還當年眾多無辜死者的一個公道! 雖然我認為, 中日關系要邁向真正的和平, 日本對歷史的承擔是必須的, 但是這樣好像把責任全推給日本, 我當然不是這個意思, 雙方關系的緩和不是單靠一方就能成事. 始終, 人民的意願和意識才是最重要的.

當我看到日本兩個名人有以下見解時, 我感到很欣慰, 打從心底裡尊敬和感謝他們, 因為他們的動作絕對能影響民眾的看法, 這也是啟發要寫這篇blog的原因.





【星島日報】日本著名動畫導演宮崎駿26日表示,日本早該處理好慰安婦問題,日本應當向南韓和中國謝罪。

宮崎駿說,二戰期間日本政府不太重視日本人,因此對他國國民也不大重視。而日本一向重視經濟問題,因此人們應該談論歷史問題。

宮崎駿日前在一家媒體刊登了批評安倍政權要修改憲法的文章,在日本內引起了軒然大波。他對此表示,據說這篇文章在網上遭到攻擊,但自己從來沒有上網,不知道詳細內容。


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【明報專訊】日本搖滾樂隊「南方群星」(Southern All Stars)前晚舉行7萬人演唱會,其中熱唱的新曲《和平與亮點》中呼籲日本不應忘記歷史教訓,應該改善與鄰國的關係,引起關注。有中國網民對此表示驚喜,稱讚歌詞「非常棒」之餘,亦不忘問「(日本首相)安倍晉三你聽到了嗎?」
《和平與亮點》由樂隊主音桑田佳祐作詞及作曲,一開始便說「隨便看看新聞,鄰居生氣了,至今如何對話也沒改變各自主張……對照彼此歷史相互扶持不好嗎?揮舞硬拳也不能打開心扉」。歌詞中還提到,20世紀已經受過懲罰,有悲慘的過去,也有愚鈍的行為,不應該忘記歷史,呼籲「雖然有各種事情,也應看到彼此長處」,「種植希望的苗,培育地上的愛,到未來和平花開,不躊躇地去愛」,「彼此祈願幸福,是幻想嗎?是傳說嗎?」。
《和平與亮點》單曲8月7日上市,已登上日銷量排行第一位,唱片公司估計銷量約達8.9萬張。唱片公司已在YouTube公開MTV,一向喜歡輕鬆搞笑的「南方群星」在片段中以穿戴五色戰衣的、類似「五星戰隊」形象出現,在一間咖啡店內看到美國總統奧巴馬與中國國家主席習近平、日本首相安倍晉三與韓國總統朴槿惠在推搡打架,「五星戰隊」即上前將他們拉開,最後以「奧巴馬」與「習近平」握手言和告終。
現年57歲的桑田佳祐1978年出道,是日本樂壇「常青樹」之一,30多年來持續活躍,他的歌曲已有不少被中文翻唱,例如《盛夏的果實》被香港歌手張學友翻唱為《每天愛你多一些》。「南方群星」是日本樂史上影響力最大的樂隊之一,唱片總銷售量也以約4800萬張居日本史上第四。 。
英國廣播公司(BBC)分析認為,日本音樂通常不涉及政治,這次比較罕有。通常無論誰在歷史問題上替中、韓說話,氣勢洶洶的右翼網民必群起攻之,可是這次是萬人迷偶像唱歌,也許是第一次,難免棘手
 
最後附上《和平與亮點》, 希望鄰居們的未來, 也是滿有和平與亮點.
 

(有趣的是, 中國最後與美國握手, 而不是日本, 其實製作人也深明白一點, 日本十分看美國面色做事, 日本如此囂張也因為有美國作後台, 真正在角力的是中國和美國. 而日本和韓國的恩怨也較大. 留意一點, 中美是穿西裝的大人, 而日韓是小學生, 是否也暗示著日韓之間的只是小吵, 容易解決, 真正棘手的是中美呢? )

 

2013年7月25日 星期四

<那朵花>後感


全名:我們仍未知道那天所看見的花的名字


簡名:那朵花


又名:未聞花


說真的, 我沒見過這麼長名字的動畫, 它可以是第一部吧~ 初初被它吸引是因為網上評價不錯, 是超催淚的, 超感人, 之後呢, 就被它那又長又難完整記下來的名字征服了, 再之後呢, 我真的被治愈了.


首先, 不得不誇一誇口, 有人說看第一集已經哭了, 我到最後一集的最後十分鐘才流淚哦~(偷笑)好了, 現在一定被人喝倒彩吧~(再次偷笑)但我不得不承認, 這是一部好動畫, 我好久都沒看過劇情這麼好的動畫, 人物角色鮮明, 當中的心理描寫和心理掙紮更是淋漓盡致, 不但如此, 這部動畫在配樂, 剪接和鏡頭處理還有敘事先後次序花了相當的功夫, 可能是電視台制作的原因吧, 劇情一點也不拖泥帶水, 11集完結, 每集都是精華所在, 十分扣人心玹, 總之說了這麼多, 不管你是否動漫愛好者, 這部動漫是值得一看, 對於我來說, 它不只是動漫, 是以動漫形式表達出來的一部有笑有淚的真人電影.

故事一開始是炎炎的夏天, 整個故事就圍繞夏天的暑假開始了, 仁太遇到了死去多年的青梅足馬好友menma的魂魄, 起初他以為是自已放不下menma而造出來的幻影, menma拜托他要和兒時的伙伴一起實現她的願望, 然後, 十年的8月因為menma的死而分開的朋友們, 因為menma而聚在一齊. 故事中描繪了青春期的愛戀, 困擾和掙紮, 還有提醒我們兒時和伙伴的純潔友誼. 就是這份友誼, 從兒時到主角們長大後都沒變質, 就是那份友誼, 令到這部動畫變得無比純真和感人.


十分欣賞這部動畫描繪角色的能力, 6個主角們有血有淚, 每個角色性格分明, 心想一開始這麼多主角怕自已混亂呢~ 但正正是這些角色鮮明的心理感情, 真實地將人性表現出來, 讓我有十分實在的感覺. 當然,3女3男的角色裡面, 多角戀出現了, 只有1個男的沒有被編寫到愛情線裡, 其他全部都是你喜歡我, 我喜歡她的情況, 但可惜的是, 只有兩人是兩情相悅, 其他的人注定就受到傷害, 動畫裡編者緊緊抓住這些角色的心理, 把每人內心的矛盾和掙紮都全然表達出來, 雖然多角戀我個人不太喜歡, 而且又覺得有點煩膩, 但在這動漫裡面的主角, 他們豐盛的感情蓋過這些不快, 我仿佛是其中一員, 投身這複雜又混亂的情感, 忘記那關系圖有多複雜. 編者真的處理得很好呢~!


<那朵花>的鏡頭處理可以說達到電影的水平, 整個風格十分自然和舒服, 每處都散發夏日的氣息, 而且敘事手法也十分能吸引觀眾, 每集都滲透過去的往事, 到最後一集, 才把過去的事完全交代清楚, 當中的技巧十足, 既要清晰, 又要能制造氣氛, 兩樣都做到了, 真是神作~還有, 片尾曲"君がくれたもの"---你給我的禮物, 是當年ZONE女團解散前最後一首歌, 她們真的如歌詞所說10年後的8月又以這首歌重聚一起, 這是一首關於友誼的歌, 朋友分散後重聚的歌, <那朵花>三位女主重新演譯作為片尾曲, 很明顯表示這部動畫是關於友誼的.


<那朵花>表達朋友的離離合合, 人長大就會變, 當初純真的友誼是否還存在? 動畫前部份帶出這個問題, 後來都顯示出, 盡管人長大後各散東西, 面前的事或所在處境不同, 但在心底那份與伙伴的關系依舊不變, 還有在思春期必經的愛戀,當中有嫉妒, 悔恨, 內疚, 隱瞞的, 但大家最後都回到初點, 回到那份純真的友誼時, 彼此的心結都解放了, 也是第一次能把內心不想被人知的想法, 因為menma而互相表露, 每個人都把心赤裸在伙伴面前, 正正是因為這樣, 才會讓彼此的關系更深, 更了解彼此.整部動畫穿插著離合, 面對朋友的離開, 那種不言而喻的心情, 十分糾結, 也是令我回味的地方.



2013年7月13日 星期六

りょーくん.簡介




第一篇, 有關niconico歌手的介紹, 完全出於私心---我的本命(/////////)

昵稱:  りょーくん
性別: 男
年齡: 看一些日本飯的blog說確定是已成年, 還有人說, 他的聲音比外貌成熟得多
生日: 5月10日
好友: maro﹑sono-chan等等
nico年歷: 從2010年10月到現在
聲音特徵: 溫柔的聲線, 清爽的少年聲, 盡管是高音的位置, 仍能保持柔和的感覺, 就是他的聲音給人溫柔﹑治癒的感覺. 當然, 低音也很性感(>///<) 翻唱歌曲時, 很喜歡在某一句尾部作一點修飾, 使歌曲別有一番風味.




(這首算是他在nico開始紅的歌曲吧, 我也是因為他中段那裡的"嗯"和"ches"而喜歡上他, 那一句"嗯"真的不得了!!一開始聽我就心跳加速了(/////////)很性感很性感, 完全被他電到了. 他也是第一個歌手讓我有心跳加速的感覺, 完全地墜入他的世界了啦(>/////<) )

ryo-kun還有很多有名的歌, 不得不提就是SKY了, 這首歌很慢, 感情一點點地流露出來﹑很細膩, 很考驗歌手的能力, 而且轉音的地方挺多的, 我聽過很多歌手翻唱的版本, 都覺得一般一般, 但ryo-kun的版本我是最喜歡的, 感情表達得好, 真的唱進我心坎裡去了, 頭幾次聽都哭了出來, 他溫柔的聲線很適合這種曲子, 而且我覺得他很掌握這首歌的感情, 歌曲的起伏他都處理得很好, 這首歌可以說是他的代表作. (同時的, 我也更喜歡他了////////)

http://www.nicovideo.jp/watch/sm17118498

(抱歉呢...在youtube找不到, 惟有貼nico的, 可能一些沒nico帳號的朋友看不到, 嘛~希望你看完這篇介紹文, 對ryo-kun有興趣就趕快開帳號follow他吧xdd)

他的第一張個人album(Re:you)也在今年2月推出了(如果我沒記錯)
雖然我是6月底才迷上他, 但也能趕上買他的album!!!太幸福了~而我也沒想到, nico歌手的cd也能在香港買到, 不用靠訂的, 始終ryo-kun還不算很受歡迎和有名, 遠遠不及蛇足﹑96貓的, 但竟然都可以買到, 真的超感動的說!!香港真是個福地!

關於他的生放, 他的生放一般都挺長的, 我看別人說他試過做7個小時!!但有一次, 我聽是他做了5個小時! 都是一邊彈結他一邊唱的, 聽說他最近學mix, 但還不是很熟練的, 期待日後啊~~說回5小時那次, 真的好長, 但很開心, 他竟然說:"哎?!已經5小時了?!我完全不知道!" 真的好可愛 >w<

我經常留意他的twitter和上nico就是想等他的生放, 他經常邀請朋友一起做生放的. 有一次就是maro上他家的, 還記得那次maro晚上12點多才走呢, 走之前跟ryo-kun玩小遊戲, 是棋子什麼的, 不知道叫什麼名字, 都是ryo-kun贏了ww~ ryo-kun挺喜歡深夜做生放的, 有次生放就是不知回答什麼問題, 問了好多個人的問題啊, 戀愛的問題啊什麼的, 真是超恨自己日文那麼差!!!好多都聽不懂T_T但是我聽懂了一點點...就是問喜歡怎樣的女孩子, 他說是小小的, 就是想保護她的那類型. ryo-kun喜歡嬌小類型啊(狂抓), 還有人問他跟怎樣的人交往過, 他只是淡淡的說:"很普通的人."

ryo-kun的英語不錯的, 生放裡有時唱英文歌, 就是唱過I will always love you, A whole new world等等, 想想這些歌由一個日本小伙子唱的, 真的好不容易, 他也有這個趣味啊ww

雖然介紹ryo-kun的歌不多, 有興趣的朋友自己去多探索一下吧, 主要想分享他生放的內容, 希望能幫助你們更認識他


2013年7月3日 星期三

《熒火之森》後感



這部作品原是綠川幸的一個短篇, 是在《夏目》紅了之後, 讀者喜歡綠川描寫的妖怪﹑夏天﹑綠色的大自然, 而這篇短篇富含《夏目》的味道, 又是講述在夏天裡與妖怪的故事, 帶點憂傷而純潔的味道, 可以說, 因為有《夏目》, 《螢火之森》才能由幾十頁的漫畫, 改編成45分鐘的動畫, 受到大家的關注吧。

說在前頭, 這是一部讓我心裡感到無限傷感, 每次想次想起這個故事就有種想哭的感覺. 而且, 這部作品所帶來的震撼, 並非出於畫風﹑動畫的表達手法有多厲害等等, 不像新海誠的作品那樣, 從動畫帶出感情. 而是這個故事本身, 整個構思, 就是最主要感動的來源.



說是由漫畫改編的動畫, 以下我將就兩者談談自己的意見.

對於動畫版而言, 我很失望。
或者有人覺得這麼說有些過份, 但這是我真實的想法, 正因為原著的漫畫故事結構太好了, 所以自己對動畫版有更高期望, 但是落空了.

問題出在哪裡呢, 我認為動畫太忠於原著, 幾乎是將十幾頁漫畫動畫化了, 對白﹑場景﹑甚至分鏡的處理, 幾乎與漫畫一模一樣, 搬字過紙, 我想可以用這四個字來形容和總結.

有些地方改動了, 就是動畫用倒敘法來說故事, 一開始是女主如常地準備去爺爺家度過暑假, 此時她已長大了, 銀也不在了, 但她仍滿有朝氣地生活. 而整個動畫一直也用長大後的女主的回憶來串連故事, 最後是女主到達爺爺家作結, 意味女主釋懷並繼續幸福地走下去的意念. 其實我欣賞這個做法, 但可惜動畫在這方面做的功夫不足, 中間只以長大後女主乘車時的場景, 交代女主是在回憶中. 顯然, 這方面交代不清, 很馬虎, 觀眾未必即時明白原來與銀的故事其實都在回憶中.

上文也提過, 動畫太過模仿漫畫, 不是模仿了, 是複制. 我明白漫畫的場景﹑鋪排十分出色, 而制作者也希望保留原著的原汁原味, 但問題是, 一些不應該抄的地方也抄了. 印象最深刻的是, 銀要消失那一幕, 那應該是整部作品的高潮, 最催淚的地方, 但是動畫完全的跟了漫畫的分鏡, 這不是問題, 問題是, 漫畫只要幾頁紙就能很好地帶動氣氛, 但動畫是需要長一點時間去沉澱, 讓觀眾再沉浸於那個場景多一點時間, 才能更讓情緒發揮. 但動畫給我的感覺卻是, 純粹做完那幾頁的漫畫, 然後很快就跳到山裡的妖怪多謝女主的場景, 女主為銀的消失哭了才不過那幾秒, 抱著銀的浴衣不過幾秒, 就完了高潮位置. 老實地我心想: 你不妨讓她多哭幾秒, 然後期間播一下彼此相處的回憶片段, 讓那悲傷的情緒漲得更厲害不行嗎? 雖然漫畫裡沒有, 但就算做了也影響不大吧. 我真是完完全全的滴汗了, 心想白白浪費了這個牽動觀眾情緒的好機會! 我相信, 動畫所營造的氣氛和感情, 絕對比漫畫有優勢, 但我覺得真是浪費了這麼一個好故事, 明明故事本身那麼有吸引力, 那裡的感情那麼深沉﹑豐富, 卻沒能在動畫裡表現出來, 我只能說是太失望了。動畫的表達手法並不能完全依照漫畫的腳本, 我說的是腳本, 不是劇本, 跟原著劇本一樣, 一樣的時序線和場景不是問題, 但連分鏡處理等等, 不用太謹慎改也不敢改吧. 反而, 我覺得會失去動畫應有的味道, 還有一些漫畫的過渡搬到動畫裡, 其實是不自然和核突.

說起來, 我越想越不滿, 就連那個背景音樂都差!!!根本就不配那個場景的氣氛, 而跟漫畫裡的感覺也不同了, 頓時使感情牽動減弱一半. 此時, 我不得不懷疑, 工作人員們會不會太馬虎呢? 沒看出這部動畫有任何亮點或心思, 更不能使漫畫的精髓升華, 雖說是由《夏目》延伸出來, 純粹是它的附屬品而已, 但也不能這樣對待一個好故事啊!!!有些觀眾依然覺得感動, 我認為是故事本身的影響, 實在太有感染力了, 而本身漫畫對故事處理得也很好. 只是, 實在是遺憾, 我相信動畫可以做得更好一些. 惟一值得欣慰的是, 承繼了《夏目》的風格, 在大自然和夏天的表現力方面, 是很不錯, 但其他方面, 恕我說一句: 我覺得自己只是在看會說話和動的漫畫.


說回故事本身, 真是很純潔和被治愈了. 一對不能觸碰的戀人, 靠的是彼此心裡感情去維系. 還有是, 兩人之間的思念, 跨越季節和歲月, 有種淒美得讓人快沒呼吸的感覺.  故事有多感動, 我相信大家總會有「盡在不言中」的感覺. 一些對白和畫面, 令我覺得作者真是很神. 好像上圖, 銀隔著面具去吻女主, 這個動作繼滿有愛意, 又在訴說現實的無奈, 把兩人之間微妙的距離和感情, 表現得淋漓盡致. 而最後, 銀為了幫一個人類孩子而消失, 正好貫徹了銀善良的性格, 與當初幫助女主走出森林的他, 正好相呼應. 只能說整個故事結構非常好, 加上作者在漫畫上的處理, 更令故事更上一層樓. 每次想起銀和女主那不能開果的情緣, 眼眶總是濕濕, 或許, 這個是一個最適合他們的結局吧.

這一篇也是我第一次對一部作品表現得那樣強烈不滿, 當中的言詞可能令大家覺得過火了, 但請大家體諒筆者, 覺得很心痛. 但以上純粹個人發泄和感受, 每人的觀點都不同, 衷心希望大家能享受這部作品當中.


以下是我無意中發現的MAD, 做得很不錯, 每次看了也哭了.



2013年7月2日 星期二

《言葉之庭》後感




一直寫的評論都是比較過時的, 到自己看某作品時有衝動要寫後感時, 熱潮已不復了. 但這次總算是跟上潮流了吧, 雖然該片上映了已有一段時間, 我也是在臨落畫時才到戲院看. 跟以往作品不同, 新海誠這次的作品較短, 45分鐘, 票價45元, 擺明是一塊錢一分鐘, 我也拼了命不放過每個畫面, 可能因為這樣, 看出了作者的確放了不少心思.


        一如以往新海誠的特點, 細膩的人物心理描寫, 人物的感情﹑思想, 故事氣氛, 透過分鏡頭處理還有景物, 像滴水一樣, 一點一點的慢慢滲出來, 感情表現得綿延細致. 這次的作品與<秒速5cm>有相近的地方, 都是以都市作為背景, 道出城市人生活的苦悶, 總是給人沉重的感覺. 另外, 不得不提, 就是作者選用「雨」作為整個故事感情的表達媒介, 雨季裡發生的故事, 雨點中兩人的相處, 雨水中交織彼此的淚水, 二人的感情也如大雨中缺堤般洶湧而出, 全部由「雨」來貫穿。有點意外的是, 這次新海誠在電影中清楚地標明了不同月份, 很清晰的時間線.

        故事發生在雨季,而上映的時間也是六月這個雨季哦. 可惜的是, 剛看完的時候天沒下雨, 要不我也想儜立某處, 靜靜的看雨((看完言葉之庭就是有這個後遺症!!))言歸正傳, 故事就是一個不願上班的女教師, 和一個下雨時總逃課﹑努力尋夢的男學生, 簡單一些就是師生戀混合這個姐弟戀. 但是當然的, 作者並沒有以「禁忌之戀」作故事發展主線, 反而是主角在人生路途上一度不能前進的時候, 互相鼓勵中產生的情愫. 雨天裡在小亭裡休息, 好像那裡就是人生的停駐站, 又是離開現實生活的靠岸。女主因為學校裡被學生欺侮, 不敢往學校踏進一步, 即管穿好衣服打扮好自己, 到了車站也不敢去工作的地方;男主呢, 生活在有點破碎的家庭, 靠自己自力更生, 但懷有成為鞋匠的夢想, 這是一個多麼不見得人的心願, 因此, 他也在那個小亭裡, 一筆一筆畫出自己的夢想。二人同樣在生活上碰到釘口, 遇到對方, 就像同病相連一樣, 互相慢慢治癒對方的傷口, 盡管誰也不知誰的背景, 但往往卻能打開心扉.

「隱約雷鳴,陰霾天空,但盼風雨來,能留你在此」

「隱約雷鳴,陰霾天空,即使天無雨,我亦留此地」

上句是女主初次見面時給男主的短歌, 出自《萬葉集》, 而下句則是男主之後回給女主的. 這部電影真的......無論是主題歌還是上映時間什麼的, 都和「雨」這個主題太合襯了.

        正因為女主無法在人生路途再走下去, 男主也看出來了, 特意的為她做了一雙鞋, 是為了讓她能繼續走下去的鞋. 我十分喜歡這個設定, 在人生裡, 誰也不是在逃避什麼, 有不能走下去的時候嗎? 而我想, 故事裡兩人都是對方的前進的動力, 然而, 因為現實中的倫理, 二人的感情就像不能暴露陽光下一樣, 只有雨天時雙方才見面。這麼說來, 兩個主角沒有在雨天以外的天氣相會過呢, 除了男主發現女主是教師身份那一幕。用雨天來代表雙方的感情真的很不錯. 不得不說, 就是到了故事的高潮, 二人關系出現裂縫, 大家都意識到彼此的關系已不是雨亭那時那樣單純, 所有情緒要爆發, 此時的天氣變得雷雨交加﹑狂風暴雨, 正如兩人的感情一樣. 還有是, 兩主角互相告白, 確認心意, 彼此擁抱時, 天氣轉陰為晴, 陽光中夾雜著雨點, 隱約有彩虹出現, 也象徵兩人的感情終於能綻放吧.


        說真的, 新海誠的作品很多都是以悲劇收場, 這次的言葉之庭男女主也算有好的收場, 可以說是happy end? 總之是頗感安慰了. 這次也貫徹作者的風格---以距離來寫故事, 而這次是年齡之間的距離呢. 然而, 聽聞新海誠一貫出色於描繪天空, 但這次的作品, 反而沒能發揮確實有些可惜。但作品中很多雨點的場景, 動畫都做得十分精細, 每滴雨點落到水面﹑地面﹑還是樹葉上都十分真實, 衷心的覺得佩服的說.

        總結的是, 我很喜歡這次的作品, 一塊錢一分鐘也值得了. 啊, 還有一點不得不說, 電影最後出了字幕, 用日文的, 說是那個新宿公園不能和酒的, 我一下子笑了, 心想最後來這麼一著真富幽默感,  但現場的觀眾看不懂吧, 就沒啥反應的說. 如果有看的朋友, 可以留意一下www

最後, 每雨天時, 我也會想起《言葉之庭》給我的感動, 也希望你們也好好享受這個雨季吧.
送給大家, 是主題曲, 請細心欣賞:









2013年2月3日 星期日

《東之伊甸》後感




其實看了已有一段時間, 現在才有其間來寫感想, 真是忙透了! = =嘛~開始吧~

如果有100億,你會怎麼拯救這個國家?

故事就是這樣開始呢.男主收到一神秘手機,內有100億,還有無所不能的Juiz,被要求用這些錢拯救這個國家. 然後這樣的男主為進行某些事情而消除自己的記憶, 然後就遇上女主,再者是互有好感,再然後就圍繞為一係列的改變與拯救國家的故事. 以上就是簡短到不能再簡短的簡介~

這是09年神山健治的作品,11集tv+2場劇場版完結.這種結構我是第一次見呢,而且制作單位一開始就有打算出劇場版的決定,可見對作品會受歡迎有一定的信心.我個人來說十分喜歡這作品,記得那時看tv第一集時,是我剛從一大堆考試复習中喘吁, 奄奄一息地希望找到部動漫把自己治癒.那時一看, 就有種感覺:能遇上好作品, 也是一種緣份. 當然, 故事開始, 由女主的讀白開場,最後以女主的獨白結束, 首尾呼應, 我個人是挺好吃這一套的. 總體來說,我接下來就男女主的愛情線, 動畫表現的崇美現象, 還有作者的思想來說說.

首先呢, 從動畫一開始, 就感覺男女主最後不能有團圓結局. 其實一開始被這部動畫吸引,一來是感覺故事很新鮮, 二來是男女主. 男主一開始時全裸, 甚至忘了自己是誰的情形, 但他還是從容不迫的態度, 一定是那種放浪不羈, 沒有腳的小鳥那種角色設定吧, 而女主呢,是傻傻呆呆的, 男人背後的女人那種設定, 試問各位, 看到這種設定, 心中也預料到結局未必大團圓, 而女主也是永遠只在等待男主的那種, 何況男主是救世主呢~(說到這裡,我想起名偵探柯南的新一和小蘭, 又是一對苦命鴛鴦, 苦笑)而最後呢, 又是那種曖昧不清的, 男女主沒有在一起, 但又不知將來會不會在一起的結局. 曾經看過網上有人投訴女主角不漂亮不可愛, 我想可能原因, 不是因為畫者故意畫醜, 可能是女主的嘴形在沒有表情時, 有點微微下彎, 看起來很苦的樣子, 才認為她醜吧. 但另一方面來說, 老兄, 動畫而已, 不用太認真吧, 想必你一定給視覺動漫寵壞了吧= =" 但很明顯動畫主線並非男女主的感情線, 它只是一個襯托罷了, 但我想說的是盡管是配角, 也做得很不錯. 動畫中在感情線上著筆不多, 體現他們雙方的感情也只靠一些微小的動作﹑眼神交流而已, 但這足以帶動氣氛. 沒有什麼深情露骨的對白, 沒有特意為他們鋪排的場景情節, 但雙方的感情交流就能傳達到觀眾那裡, 這裡處理得很好. 感覺雖然淡淡的, 但令人回味!

關於日本崇美現狀. 曾經看過一本書, 說到日本人都是崇尚美國文化, 貶低亞洲其他國家(特別中國), 是欺善怕惡的表現. 動畫中一開始, 女主到白宮去許願, 我已強烈感受到到那種氣氛了, 之後很多情節的舞台都是在美國. 雖然這也代表不了什麼, 但對於日本熟悉的朋友, 一定會感受到從動畫中, 日本人骨子對美國那種崇拜, 還有兩個國家之間那莫名的關系, 不多不少會體現到一點.

然而, 關於作者的思想, 這部動畫雖說是以改變國家為題, 但其實很多都圍繞尼特族和兩代人之間的代溝作表達. 男主, 當然是從改變尼特族為起點去拯救國家. 首先把尼特族運去某地方, 把怨氣積累到自己身上. 社會上和尼特自己都認為自己沒有用處, 但最後動畫中靠著尼特族的力量成功阻止導彈傷害人命; 東之伊甸系統由一群尼特族組建; 一兩個尼特族幫助了男主拯救世界......動畫中有不少地方都突出和強調了尼特的能力和重要性. 還有兩代人之間的矛盾, 年輕一輩看上一輩固執, 不諒解和明白自己; 而老一輩人又會指責年輕人不發奮, 只想輕鬆地上班然後拿薪水. 在最後一集裡, 遊戲的發起人---一個老伯伯, 說出一些感悟, 關於兩代人和國家未來的, 很值得人深思, 也是作者在這部動畫裡的想帶出的中心思想, 雖然我忘了, 但大家有興趣可去看一看. 總結是, 作者把國家的未來和年輕人扣在一起, 而特別選了尼特族去說明. 但這也是的, 一說到未來想必年輕人是主角, 而尼特族作為被社會辛苦負出和培育這麼多, 卻只窩囊在家不去回饋社會, 的確會讓人憤慨, 尤其是老一輩吧. 但這部動畫好在是, 給我們兩個角度, 當一味指責尼特族(尤其在日本社會, 重視責任和能力的國家), 我們似乎都忽略了某些很重要的事情: 促成尼特族的原因是什麼? 尼特一無事處嗎? 我們應怎樣回應尼特? 我想這些都是十分的重要, 而且國家的未來真的建構在這群人身上, 而只要他們每人出一分力, 便可有很大成就. 這些都在動畫裡有很大提醒和反思. 也給了尼特族一個大反身的機會, 為尼特一改以往形象.

或者我們不需什麼救世主, 我們每人都是救世主! 這是我看完之後的感受.
很有深度的動畫, 更適合兩代人一起看的動畫!

2013年1月28日 星期一

Tia與chelly新歌

剛剛網上看到了......ryo和tia出了新專輯(((驚嚇樣~~

嘛~總之第一反應是.....ryo大叔....你果然是loli聲控吧!!!!(((指

剛看了官網ryo的blog, 以我僅有的日文能力理解, ryo提到tia, 說她什麼聲音好可愛之類的, ryo叔, 行了吧, 咱們知道你的戀聲僻好....果然是loli吧!!!!!(((再一次指

但比起這個, 我更擔心ryo把chelly跟koeda拋到一邊了?(傳說中的失寵?!) = =+ 然後立即google了一下tia是什麼來頭的妹妹, 結果是沒什麼結果的.......囧.....貌似大家對她沒啥認識?

以下是tia的歌:


聲音好可愛的說...風格跟chelly差不多, 比較多氣聲, 又很治愈係的那種, 果然ryo叔都是那種口味呢...囧rz...但是, 我還是偏愛chelly呢...chelly的聲音能給人種平靜的感覺, 很少歌手能發現, 很希望接下來ryo的歌能盡量發揮她這個優點. 這次tia和ryo的專輯, 沒有帶給我什麼驚喜, 有點普通的感覺, 無論是曲風還是聲音, 很明顯有點nagi以前味道. 雖然可說這是sc的特色, 但是仍期望ryo可以在以後的歌曲裡帶給聽眾更多驚喜.

順帶一提是chelly的一首新ed, 看來她慢慢轉型唱快歌, 從<The Everylasting guilty crown>到<不知名的怪物>, 看得出ryo明顯想讓她轉風格了, 雖然chelly在慢歌固然好, 而且那兩首快歌我覺得她也駕馭得不錯, 但在以下這首歌的副歌裡:



  這首的結構與<perfect day>差不多, 前面是溫柔, 到副歌就要爆發, 只是覺得chelly的高音應該是更溫柔和細膩, 這類型的歌不適合她. 但是能聽到她不同類型的歌聲, 這首歌也算是她的一種突破吧~還是覺得很高興. 或許是一開始定型了? 還是覺得chelly演唱一些溫柔和平靜的曲風會較吸引人, 因為她的聲音本來跟這類曲風很配.

每一次, ryo為動漫作品寫歌時, 都能十分配合作品的內容﹑人物心理等而寫出歌曲, 往往製成品都十分動人, 以上這首<All along with you>就很明顯是<psycho-pass>的女主角的心情了((很催淚啊...))還有的是, 在<罪惡王冠>的<my dearest>, 歌詞填得真是太好了, 很感人, 跟動畫配合得天衣無縫.

不得不說, ryo是高產量的, 很快就能出首歌+詞, 有時懷疑他哪來那麼多的靈感? 期待他更多的新作品!!!

2013年1月14日 星期一

關於Supercell(過去的nagi與今天的koeda+chelly)淺談

怎麼說呢......最近迷上了supercell的歌, 很喜歡ryo作的歌和詞, 於是在網上搜集了不少supercell的資料, 首先簡介一下supercell吧.

supercell以ryo為中心, 在niconico發表自己的歌曲而出名, 然被Sony Music挖角以主流音樂出道, 那時, 他邀請了網絡歌手nagi擔任主唱. 有人說ryo當niconico為過橋板, 紅了便不認人. 但我個人來說還是比較喜歡以人聲表達他的歌曲, 始終軟件的聲音無法像人那樣細膩.
與nagi合作出了幾張唱碟,都很受歡迎, 但之後, 兩人的合作關系結束, 原因是nagi較希望專注yanagi nagi的事業 , 而且聽說與ryo對音樂看法不同, 而nagi也表示制作"Today is a beautiful day"後身心俱疲. ryo之後舉辦了選拔, 從2000人中選出了15歲的koeda和17歲的chelly, 兩人在2011年尾主唱<罪惡王冠>的歌曲正式出道, 並且受到很大迴響. 當中chelly以Egoist名義發表歌曲.
簡介完畢~~

其實當初認識supercell也是因為<罪惡王冠>的原因, 深深地被chelly的聲音吸引住了.

chelly的歌


只能說, 動畫以這首歌作為開頭真的很棒, 很有感覺. 另外就是因為這首歌, 覺得chelly的聲音很特別, 是前所未聞的, 真心覺得這妞還真行!然而, 同樣也很喜歡ED, 感覺她很適合唱這類型的歌, 而且很觸動人心. 但有時去到歌曲某些位置, 顯得她不夠氣, 往往最後一個字不夠實.

另一方面, koeda擁有不一樣的風格, 聲音很具暴發力, 由其高音位置很強勢, 但個人不太喜歡, 總覺得好像在喊破喉的樣子, 而且聽上去不太自然和有些太嬌, 但不得不承認那個高音位很難上, 而15歲的妹妹卻做到了. 以下是koeda的新歌:


除了<告白>氣勢較強的歌外, koeda 還有聲音loli的一面, 心想koeda的聲音變化真多......
以下歌曲也是koeda唱的:





前菜基本上說完了, 接下來是主菜. 自從nagi宣佈引退supercell, 很多supercell迷都大吃一驚和感到可惜, 網上見到很多人評論說ryo的歌曲與nagi的聲音是絕配的, 甚至有人說nagi不在sc的話, 對sc也不感興趣了. 的確呢, nagi被喻為niconico"傳說中的歌姬", 而ryo不少歌曲我相信都是與nagi合作起的化學反應才會當紅的

以下是個人十分喜歡的歌, 由nagi主唱的:

隨著nagi的引退與新成員的加入, 問題也不少. 我感到十分傷心的一點, 是看到網上有人評擊新主唱, 比不上nagi所唱的, 也不停地說如果讓nagi來唱會怎樣怎樣的......老實說, 看到這些言論我很不舒服, 也想到新主唱也一定受到同樣言論, 怎樣不在nagi影子下表現自己? 始終supercell與nagi的關系挺深入民心, 要突出和走出這個圈子是很難的, 想必她們一定很大壓力吧. 特別是chelly, 一直被人說她的聲音與nagi很相似, 她比起koeda更難走出nagi的影子. 當然也有人將她和nagi比較, 我也明白比較這東西是避無可避的.

最近我也反複聽nagi和chelly的聲音, 想找出當中的不同, 我認為chelly也不是不能和nagi比下去的, 我想ryo大叔偏好較萌的聲音(=皿=), 兩者唱溫柔的曲調時, 都用氣聲, 較loli和萌偏向, 這部份兩者演唱方法的確很相似, 但細聽下, nagi是較嬌, chelly是較平靜的感覺, 感情起伏較nagi少(可能是歌曲風格要求, 我是根據perfect day和エウテルペ 比較出來, 可能跟實際不同) 而高音部份, 就有很大不同了. nagi的高音較實和堅定, 給人充滿力量和希望的感覺, 我個人對這種高音十分受落, 但轉音的地方就挺明顯的, 在perfect day 轉副歌的地方就可看出. 與nagi相反的, chelly的高音很溫柔, 聽不出她是何時轉假音, 應該說是能很自然就能過渡吧, 她這樣特別的聲音和假音在<給你的愛歌>中很完美地表現出來, 整首歌的氣氛由她的聲音演繹下有種脫俗的感覺. 有人說chelly的聲音很能讓人平靜下來, 有治愈的能力, 這點我是十分同意的.

 
其實不太喜歡人說chelly跟nagi很像, 感覺好像chelly只是ryo找來nagi的代替品, chelly作為sc的主唱不比nagi差, 而且兩者的聲音各有特色, 兩個人唱的歌曲我也很喜歡, 但至於和誰合作那方面, 也是講緣份的, 有些事情是勉強不來的, 隨緣吧~更何況p主和歌手, 彼此需要很大的認同和信任. 而且nagi也正式以yanaginagi的身份出道, 也推出個人專碟了, 在此衷心祝福她能成功~


其實小弟並非什麼懂音樂的人, 只是憑自己感覺有以上體會而已, 沒有什麼專業知識支持, 或者當中有說得不對的地方, 或者有不喜者, 請多多包函~~



<那些年>後感



首先要感嘆一句:<那些年>,真的好熱!!!當初那股熱潮,甚至朋輩討論的話題都離不開這部戲,橫掃香港台灣上億的票房,九把刀真的沒話說.



相信這部戲最大的誘因就是作者的半自傳,簡單來說是寫實,的確是引起不少男觀眾的共鳴,受感動的是經歷過青春時期的男性群體.我強調的是:男性觀眾.其實,看過這戲後,發現其實它的觀眾群體是男性.可惜自已與電影的背景不太類似,沒什麼共鳴,問有什麼特別的感觸,只能說很平淡.得著,便是對男生成長的心理狀況更了解吧.但不能否認是,這部電影帶給我很大真實感.



不少人說:看這部戲一定會哭.為什麼?因為很感動.當然,我也只是聽女性朋友說.我想,所謂的感動部份是最後男女主角親吻或大雨中吵架吧~我相信大部份女生會把它當作愛情片來看(請允許我下這小小膚淺的判斷,因為只是筆者的感受和觀察而已)在此想冒昧的說一聲:錯了.<那些年>,是一部成長的回憶錄,九把刀只是把成長中一個重要元素,也是最能感動人心和令人留戀的元素:愛情,放大來寫.相信片中最印象深刻的是大雨中,男女主角那個爭吵的場面.很多人會可惜,如果女主那時追上男主,那麼將來他們一定會很幸福.同時帶出一個信息:不要讓遺憾發生.但是,這只是其中之一,有更大的意義隱藏在這裡.在這情節發生之前,電影裡有一句男主的獨白:女生的成熟令人可怕.男女主爭吵就是因為男主為了證明自已而做一些令自已受傷的事情,無疑在女生眼中是極為幼稚,是笨蛋.女主不明白男主要做這些白痴的事,而男主也氣憤女主沒有欣賞他.作者要帶出的信息已經表露無遺:盡管兩性都處於相同的成長年齡,但價值觀上已經有一定落差(這裡不是要貶低男生,請見諒)作者長大後也承認當時自已真的很幼稚吧(苦笑).作者在整部戲裡,把兩性成長相處中所擦出的火花,展現得純粹和直接,也相信,絕大部份觀眾看到這裡會想:是啊,那時候真傻!這種似曾相識的畫面,最能令觀眾留下印象,在<那些年>裡,似乎每個觀眾都是男/女主角,九把刀真的厲害~!



有些跑題了==其實我想說的是我的一個小判斷:男生看<那些年>是無限的回憶和共鳴,女生看<那些年>是錯過愛情的一個遺憾.



許多人看過<那些年>都會沉醉於過去,突然會發現青春裡的我們真的好傻,好笨蛋,更要命的是我們似乎都錯過了許多. 不過,作者在電影只是想嘆息過去錯過的一切一切嗎?遺憾他沒能追到沉家宜?錯了,如果身為觀眾的你是這樣想就錯了.看完那些年,我會想,作者還喜歡沉佳宜嗎?如果他能回到過去,他會盡力補救與沈佳宜錯的姻緣嗎?後來看了些作者的資料,我就明白了.<那些年>不只是表達過去的遺憾,而是過去的成長.電影的重點不是男女主的感情糾結,而是每個人的成長心路歷程(以男性為角度)﹑青春的時光和發生的一切是一本回憶的相冊,為了磨煉自已迎接更美好的未來.它是成長的記錄片.雖然作者表現得似乎因為錯過沉佳宜而拍這部戲,戲中最後一幕:九把刀在電影中做了過去他不敢做的事---吻她,好像九把刀依然留戀沈佳宜.但事實上,他現在已經有一個很要好的女朋友.你明白這意味著什麼嗎?



那些年已經過去,那些年是成長,是回憶,是美好的.在網上看到一些回應大多數是回想起自已暗戀過的同學,更是有些人似乎依然還沉澱於那些年種種遺憾中,表達無限感概和悔意,沒有向心上人表明心意.但在這裡,筆者想善意勸一句:與其悔恨過去不如展望未來,因為未來不會受那些年所控制,而是現在的你!那些年只能一時回味但不能沉浸過久,否則會拖累向前走的腳步.現在和未來才是真正目標,能從那些年中成長和銳變過來的,才是幸福的贏家!



(筆者膚淺和欠邏輯的後感,純粹把心中所想的寫出來,若有任何冒犯或不喜,敬請原諒)

<藝妓回憶錄>後感

江戶子藝者一代記

you can't say to the sun "more sun"

or to the rain "less rain"

To the men,geisha can only be a half of wife

                                                          -----Memories of a geisha

成為藝妓,是沒有選擇下才這樣做。

來到這裡的,都是些對婚姻不滿的男人,我們要去取悅他們。

藝妓賣的是技術,不是身體。成功的藝妓就是藝術家,會動的藝術品。

作為一個女的,去看這樣的一部電影,忽然感到萬感交集。現代女權舉起,女人的命運不再盤旋在男人手中,很難想象當時的女人是用她的美貌去換來生存。失去男人的寵愛等於失敗,得到男人寵愛則是王者。女人要男人的錢,而男人要女人的溫柔,自古到今,男和女總有一種不能分離的奇妙關系。畢竟,藝妓用時間為籌碼,沒有人永遠美麗,到人老珠黃時,就算多初擁有再多的豔麗,到頭來只是一場夢。

沒有人生來就是要做藝妓。

在當時,很多藝妓都沒想過自已要做藝妓,她們都是因為貧窮而被賣到藝妓館,由小培訓。做藝妓沒什麼目標,更不用說希望,一切只是沒有選擇地做。她們要學習舉止優雅,能舞善樂器,有優秀的對答技巧去應酬別人,為什麼這樣做?因為男人喜歡。

電影中讓我印象最深刻的是,初桃被逮到跟男人上床,起初她不認,然後媽媽(藝妓館的負責人)強行拉起她的和服,一伸手摸她的下體,結果黏稠的體液纏繞在媽媽指間。那個畫面我重複看了好幾次,第一次看簡直要叫起來,而且那個動作不容易明白,心想這電影真夠大膽的。藝妓不能有心愛的人,也沒有被愛的資格。你能從藝妓身上得到一切你想要的,而她們只有一個個的秘密。初桃由鞏俐飾演真是太棒了,初桃那種朅斯底裡的絕望,蒼白的美完美地演譯出來,順便一說:鞏俐姐姐好漂亮><太有氣質了~

有人說:藝妓是賣藝不賣身,但其實我卻不是這麼看,藝妓藝妓,始終有個“妓”字,只是高級的妓女。電影中提及賣初夜,不知真實的藝妓又是如何。但現實地想一想,作為男人看到如此美麗優雅的女人,不假思索地會想佔有她,怎只會滿足於“眼看手勿動”?

藝妓的起因不如是福是禍,它既是日本國寶級的文化,同時反映人性的現實性和慾望。正如現時的社會問題,例如援交女,是因為社會有需求,她們才會出現,藝妓是日本男人心中完美的女人,當家裡的妻子滿足不了他們時,便會想到藝妓,但無論如何,藝妓只是他們半個妻子,到頭來是等人包養的小老婆。

電影最尾是大團圓結局,主角能和十年前相遇並暗戀的男人一起,雖然結局令人欣慰,但我認為是電影一大敗筆。正如電影名字所言,這是一套記錄片,賣點是真實,而不是一般的愛情故事。好,倘若把它看作愛情片,整套電影在兩人愛情上點綴不多,還略嫌粗略。記錄片呢......又現實地想想,作為一個藝妓開始,她們已經知道沒有什麼終身幸福可言,從初桃一事便知,不是因為要突出這一點才特意安排初桃這樣的情節嗎? 電影中的女主角能與心愛的人一起,簡直是天方夜譚,與電影所帶出的意思不相乎,也不真實,有違記錄片的真正意義。難道結局只是為迎合觀眾意願,女主角一生坎坷,人們會憐惜她, 所以最尾給個甜頭?