2013年9月23日 星期一

Saving 10,000---Winning a war on suicide in Japan



In a war on suicide, who is the enemy?

自殺との戦いにおいて、「敵」はいったい誰なのか。


由Rene Duignan執導, 這個在日本居住了16年的愛爾蘭男人, 透過50多分鐘的電影向世界揭示了日本自殺率高企的真相。從不同方面去分析其成因: 有訪問學者; 分析日本作家自殺風氣及文學影響; 有自殺未遂的人的分享; 站在最前線為防止自殺出力的平民......每一分每一秒都穿透人們的心靈, 特別是日本國民, 還有關心這個國家的你, 無法對每年一萬條自殺的生命冷漠。盡管電影中沒有特別技巧, 多以訪談為主, 但裡面的內容無法令人覺得沉悶, 因為它正一絲不苟地在你面前刨開生命的沉重﹑發達社會的悲哀。


身為一個日迷, 脫離一個膚淺的層次是不但知道她的吃喝玩樂﹑表面繁華的一面, 而是她的裡面, 她的本質的問題。我覺得這部電影正正給喊「日本萬歲」的所謂愛國者一閃響亮的耳光。執導者是老外, 真正呼籲日本社會對自殺問題關注的人是他! 一個沒有日本血統的老外, 卻比任何日本人更愛這個國家的人民, 為這些看似被社會遺棄的人們而心痛。要讓一個老外履行原本應該是自己身為國民的責任, 這是一件多麼諷刺的事, 因為他似乎比任何一個日本公民更緊張同胞的生命!


我幸慶自己的社會的自殺率沒日本嚴重, 但日本卻成為一個參考例子, 仿佛是發達社會的一個預兆。在日趨金錢主導的社會裡, 賺錢越來越重要, 反而人命﹑人的價值卻越來越低, 社會是富有了, 但社會上的人不快樂了。電影裡面的數字是最好的證明: 日本的自殺率是菲律賓的12倍! 越先進的國家, 似乎還比不上落後的國家, 究竟國家的發展是為了什麼? 還不是想國民安居無憂﹑生活快樂嗎? 國家的GDP到底用多少快樂來換取? 裡面一個平民老伯伯說得有道理: 是賺錢重要? 還是人命重要? 人命是無價的吧! 人們的物質水平是提升了, 但人們反而卻愈加空虛, 人越來越冷漠了, 尤其對這些自殺了的生命, 是否已經麻木了? 我們今天繁盛的景象, 到底用了什麼代價去換取?


Many people want to talk, but few listen.


看這電影裡, 人選擇去自殺不外乎因為錢, 無論是因為缺錢, 還是為了拿保險金而去死的, 都圍繞著錢。你越看就越覺得人真的很可悲, 看似在文明社會裡有很多自由: 言論自由﹑政治權利等等, 但最終還是逃不離錢的束縛。這難免讓我想起宮崎駿的《千與千尋》, 人們盲目地追求金錢, 向無面男獻媚的嘴臉, 他一定是感受到社會的可悲了吧。(不知為何, 看著這部電影, 就越發想起宮崎駿的作品, 裡面的風格﹑傳達的信息﹑人與人之間的關系, 正正是日本人所渴望的吧)  到底還需要多少生命﹑多高的自殺率, 人們才真正醒過來? 為什麼現代人變得那麼脆弱? 我們的社會到底出了什麼問題? 或許, 我們的社會已經千瘡百孔了。


《29張當票》作者的一句引言: 上一代的人是一心求生, 現在的人卻一心求死。


上一代經歷戰爭﹑饑餓﹑苦難的威脅, 他們只是一個信念: 活下去。相反在我們的和平年代中,  只要是經濟低迷, 失業率上升, 就苦苦求死, 難道因為這一代面對的困難比上一代可怕? 作為新一代, 我自己反省了社會上有許多的不公, 社會根本不健全, 但仍然在絕處中求生機才是辦法, 正如電影所說, 人以為死是一個人的事, 但其實不是, 世上沒有任何人是孤獨的。


這部電影所說的對象不單是日本, 而是全世界的發達社會, 今天的日本, 明天可能是你的社會! 透過日本自殺問題, 在對人們申斥社會的醜陋, 大家都追求經濟經濟, 以為只要經濟好是治萬病的靈藥, 但在過程中, 又要犧牲多少人精神上的健康和人與人真誠的關系呢? 每個人都可能是兇手, 冷漠是最致命的兇器。


If you care, please share.
Saving 10,000 .

2013年9月3日 星期二

《崖上的波兒》後感




顯然大家對此作品已不陌生, 08年上映, 13年的今天才完整觀看了一次, 繼續著我不合時宜的觀後感.

首先, 很多人說這部作品的觀眾群是兒童, 名副其實是兒童動畫. 雖然宮崎駿一直強調自己是做的動畫是給兒童看, 兒童一直在他心目中一個固定又重視的考慮對象. 但是過往他的作品大多含意深遠, 對成人社會也有警示作用, 包括環保﹑拜金主義和戰爭等等的主題, 連大朋友也看得津津有味. 相反這次的《波妞》談不上帶出了什麼深奧大道理, 反而是像一次小品, 如一杯讓人放鬆神經的花茶, 而且讓人回到童年那種天真無邪的純潔. 也有人說這是宮崎駿給兒子的補償, 因為男主角的設定跟照宮崎吾郎5歲時的性格特質, 為了填補過去一直忽略兒子的時光, 特意為他做的. 不管目的﹑背景如何, 透過這部作品我看到另一面的宮崎駿.

場景設定﹑圖畫都保留一貫宮崎風格: 仔細﹑美﹑豐富﹑處處顯露著大自然的美態. 尤其欣賞海嘯來臨時﹑海水淹蓋路面使山腰變成海洋世界那些場面, 那些畫真是美極了, 又充滿夢幻感覺, 是從那裡, 電影才真正把我帶進兒童的幻想世界. 角色設定方面, 鮮明﹑活潑, 動畫對角色描述周到.

說到故事方面, 我佩服一點是這次故事雖然引用了《美人魚》的故事, 但卻一反傳統, 反傳統得來我又挺受落. 《美人魚》中人魚公主的悲慘結局一直是不少小孩心中的遺憾, 波妞同樣作為人魚公主, 她表現出堅強﹑勇敢﹑純真可愛, 與美人魚不同的地方是, 她用自己的力量變出手腳(相信大家一開始被她的雞瓜雞腳嚇壞了吧), 在海面上奔跑尋找宗介. 過程中充滿正能量. 到最後波妞主動親吻宗介, 然後大團員結局. 這種女主角設定完全符合了宮崎過去作品的女主特徵. 但是故事去到後面, 我就有點保留了.

故事一開始的鋪排我認為處理得很好, 一切很自然, 但是有些奇怪是理沙對波妞的怪異行為一點反感也沒有, 好像沒看見似的, 可能被理解成童言無忌, 小孩子說話不在意吧, 但是到最後理沙即使知道波妞不是真實的人類, 也沒表現出什麼反應, 一切只是欣然接受著, 只能說一句: 這也太順了吧! 再者, 故事的高潮位置應該是波妞父母給宗介的試練, 看他能不能完全接受波妞, 可惜我完全看不到所謂的試煉在哪, 而且波妞爸爸說什麼她是拯救世界的關鍵﹑月球接近世界就要毀啊類似的東西什麼也沒解釋, 讓人摸不清頭腦, 還有波妞她爸以前是人類但現在不是, 讓我很好奇背後有個怎樣的故事, 但最後又是什麼也沒說. 可能宮崎認為兩個小孩是主線, 其他不用解釋太多? 但是就最關鍵的位置---他們倆的試煉, 我覺得只是草草地帶過, 沒有驚險緊張的情節, 現在我也搞不清試煉是什麼. 有些人會說才5歲的小孩懂什麼天長地久﹑宗介之後變心怎麼辦, 可能這些也是故事本身的缺陷. 你可以叫那些人不要用成人的目光來看, 但你不能阻止觀眾有這種想法, 有這種想法出現就代表故事本身有問題, 可能要宗介不變心﹑對愛情承諾不變質套在5歲小孩上真的很勉強, 但其實宮崎想表達的只不過是小孩的純真﹑真誠﹑信守承諾那份情而已, 無意對山盟海誓的愛情發表任何意見. 縱使故事主線是兩小無猜的愛情, 但這份愛情本身反映出來的是讓人感動的純真, 這個才是主角, 反而愛情是配角.

有人會狠批這次作品內容空洞, 看不出帶出任何信息, 有人說是環保, 因為描寫了海洋污染, 因而放大來寫, 把某個主題硬是套上這部作品中, 因為海洋污染描寫少, 就說宮崎表達主題不夠深度. 我就覺得啼笑皆非, 可能大家看他過去作品太中毒了, 總覺得他的作品裡包含大道理, 這次一定不例外了. 但是這次, 我真的看不到有任何道理﹑教訓, 只是純粹地表達了人與人之間的溫情, 小孩子那種閃爍的純潔, 仿佛自己心靈被洗滌了一樣, 沒有任何道理作負累, 純屬故事一樣的讓人輕鬆, 如果說明這是給小孩看的, 所謂的「深含大義」就不應該搶了關注點, 小孩多少能明白呢? 這部作品表現出人那種純良的一面, 人與人之間關系那種溫暖, 這些已經很足夠了, 雖然它故事上很不完整.

有個有趣的點, 宗介生長於一個缺乏父親照料的環境(其實宮崎作品裡很少出現父親的角色), 如果宗介就是宮崎吾朗的話, 那麼那個經常出海﹑只能打信號表達愛意的父親就是宮崎駿. 我覺得那個父親的角色在電影裡真的很沒作用, 可有可無. 仿佛是特意插進去, 間直地陪伴著兒子似的, 表達深沉的愛意.

這一次的宮崎駿在我眼裡變得純粹了, 簡單直接, 卻有意無意地在作品裡影射什麼. 要是問這部作品的目的是什麼, 真的很難回答, 就像向你問《美人魚》的中心思想是什麼一樣因為它只是表現了孩子世界裡充滿幻想﹑天真的故事, 一個單純的故事. 但是《波妞》就特別強調了兒童的心理境界. 我不會說這不是宮崎駿, 這只是另一面的宮崎駿.