中亞農村少年的成長---“吉爾吉斯少年行”後感

中文片名“吉爾吉斯少年行”，英文The Adopted Son，導演是Aktan Abdykalikov。這是一部1998年的吉爾吉斯電影，也是導演第一部劇情片。講述一個被收養的男孩，隨著知道自己養子的身份曝光，對個人心境、朋友和家人的關係起了變化。電影大部分是黑白畫面，間插著彩色，雖然是1998年的電影，感覺是年代更久遠的電影，剪接和拍攝手法也平實，但仍讓人留下深刻印象。

要簡短地形容這部電影，就是一個農村少年的青春成長故事，包括友情、初戀、對性的好奇和自我身份的不確定。

在物質不豐富的農村，主角與夥伴們有自己一片天地：用泥巴涂身、偷蜂蜜等。對異性好奇，沒有黃書簧片，便去偷窺，認識異性身體。還用灰塵堆成女性的身體，裝做姣交的動作。思念心儀的女孩，一幕是主角躺在床上，看著窗邊，手觸摸自己的下體，顯示少年人在探索自己的身體，意識到身體的改變。同時會爭風呷醋，為心儀女孩打架。童言無忌，打架中夥伴道出主角是養子的真相，使主角心情低落。開始遠離朋輩，質疑自己的身份。

婆婆這時候去世，因為婆婆的死，主角與朋友了結恩怨，這裡顯得有點牽強。而根據婆婆的遺願，讓主角來為婆婆對大家說話，顯示婆婆看主角之重，給他對這個家有支強心針、確認他是重要的家庭成員之一。少年仿佛從此不再迷茫。

電影最深刻的地方是對農村男孩青春期對性好奇的描寫，還有對心儀對象的互動，沒有很多的對白，鏡頭轉接間就表達到角色之間的交流。相信電影裡朋友間的玩耍情節也是不少觀眾的共鳴；那種羞澀、不流於口的愛慕，都是妙筆之處。但要批評的地方恐怕是父親的角色。前部分父親是令人敬畏的人，主角經常被父親指責因為他而蒙羞，而主角想去看電影，來到父親眼前，卻沒能開口討錢，反而調頭走了。但最後婆婆死後，父親擺出慈父的姿態，說“家裡沒有孩子怎麼成家”。前部分以為他不喜歡主角，也絕不釋出愛意，我還懷疑他對主角有什麼特別瓜葛才會這樣，但後來態度大變，轉變略嫌太快。

總結來說，這部電影結構簡單，拍攝也很平實，但成功營造氣氛和情緒，值得一看。

みきとｐ 介紹

前言:
好久沒寫blog了。
筆者是mikito p的粉(////////), 一直很想在網上找一篇關於他的介紹文, 但似乎沒有中文版本的(...?)
很少寫這類的介紹文, 可能沒有什麼組織可言, 關於他的情報也不多, 只是把自己知道的他寫下來跟大家分享, 希望大家能看得開心。

(這個叫みきたま, 就是一個被人砍了半截的蛋啦www是mikito p的代表形象, 為什麼用這個...其實也不太清楚, 總之是很可愛w)

名稱: みきとP

(最初是片假名表示的:　ミキト。但是後來不知道為什麼轉了平假名, 反正我是比較喜歡平假名的寫法www。)

名稱由來: 早期的作品主要使用miki, 本人好像很喜歡用miki, mikito這個名字有「和miki一起」的意思, 嘛~大概是這樣吧, 詳細的不太清楚。

性別: 男

年齡: 不詳(反正是超過大學生的年紀了)

出身: 京都 (現居地是東京) 

(題外話: 京都出身的真的很少見, 生放有時會聽到他的關西腔ww)

看過一篇他的訪問(滿是日語, 筆者真的日語很爛, 勉強理解了一些)說過關於他的音樂背景, 喜歡音樂是受家人影響, 尤其是姐姐。中學、高中有自己搞band, 擔任vocal和吉他的位置。和姐姐的關系很好的樣子...有次在twitter上說了, 姐姐來了東京, 臨別時還kiss了他www畢竟姐姐是影嚮mikito p音樂路上很深的人。

常用的vocaloid: 初音、GUMI

Matering & Mix好像主要找友達募集p幫忙

歌曲風格:

電吉他的成份蠻多的, 旋律一般很容易朗朗上口, 旋律好聽是他的一大特色, 總有一段音樂讓人很容易記住, 歌曲大部份也不算難唱, 總之是很親民的感覺。

早期作品多關於少女戀愛的心事, 但是真正讓他爆紅的卻是一些有些憂鬱、悲感的歌曲, 歌詞帶點悲傷、無奈的感覺。

小夜子　

是這首歌讓mikito p真正為人所熟悉, 歌詞中淡淡的憂鬱、對人生感到一絲空虛感, 尤其是那句「好想死」的歌詞, 更是全曲的靈魂吧。雖然類似陰暗的歌曲在niconico可是隨處可見, 但也不代表這樣的歌曲一定被觀眾接受, 而mikito成功之處就是能把這種誰都會有的負面心情, 以一種能引起大家共鳴的方式表達出來, 為大家所接受。

對於我來說, 這是我第一首接觸mikito的歌, 最深刻的不是「好想死」的段副歌, 而是有一句「甚至是改變人生的音樂, 也將我否定」, 讓我覺得他真的很喜歡音樂, 給我很深的感觸。隨後發現自己喜歡mikito的原因, 除了是那出色的旋律(日語苦手的我, 很多時只聽旋律), 還有他帶點憂鬱的歌詞, 很能夠把這些負面的感受表達出來, 很真實, 很有同感。讓我想起一段話:

愛一首歌

常常因為某句歌詞

但真正動人的不是那句歌詞

而是在你生命中那些關於這首歌的故事

所謂歌曲的動人之處, 就是能與你有共鳴的東西, 代表著你內心某些想法。

有些跑題了, 繼續介紹他的音樂~另外這一首, 是我自己很喜歡的, 最能代表mikito想法的歌曲, 這首歌根本在說他自己。

我和初音未來接吻了

同樣是散發著灰暗的感覺, 但卻能反映現實的作者的想法, 雖然對現實感到無奈, 有些懦弱, 但仍帶有一點點希望地走下去, 人生總是如此, 埋怨是可以的, 但抱怨過後還是要繼續生活, 勇敢地向前伸手。

離去之原

說到mikito p怎能不說這首?! 這是mikito大紅大紅的一首歌, 在nico中翻唱率極高。它受歡迎的原因很大部份是它意味深遠的歌詞, 配上故事色彩濃厚的PV, 很難說服人這跟指原莉乃一點關系也沒有。有些不太了解的讀者會有點摸不清頭腦, 我會在另一篇文章說明這首歌引起的議論, 現在主要焦點集中在歌曲上吧。

上面有說過mikito的作品大多帶點悲傷的感覺, 這首便是他在愛情方面表現憂鬱的極致。歌詞以男性角度出發, 主要是對戀人那種默默的愛, 很深沉和沉重。面對戀人的離去, 主角只能默默在原地守著, 不能接觸不能見面, 即使如此也對她感情不變, 十分感人和真實。男主角作為一個微小的存在, 充滿對現實毫無還擊之力的姿態, 某程度與mikito先前的作品感覺有相似地方, 但要說效果的話, 無疑《離去之原》是把這種哀傷的感覺推到頂峰。這次是歌詞比旋律更具亮點, 歌詞真的很出色, 但我相信這也托了pv的福, 幫助了歌詞和歌曲意境突出。

月陽-ツキアカリ-

很想推薦的一首, 充滿動感的一首歌, 每次聽覺得熱血沸騰, 這首跟他之前的曲風有點不同, 但mikito p也能處理得很好。

いーあるふぁんくらぶ

這又是一首不得不推薦的歌曲, 旋律極具中毒性, 超過了過百萬再生, 可以說是這首讓我從單純喜歡他音樂, 到產生敬意! 一看就感受到滿滿的中國風味, 而且歌曲是在2012年發表, 那可是中日關系弄得滿城風雨的一年,  mikito p竟然這個時刻發表這樣親中國的歌, 首先, 勇氣可嘉; 其次, 很感動看見有這一首歌是關於促進中日友好關系的。

一般來說, V家的歌很少碰到政治的題材, 尤其2012年中日關系那麼敏感, 雖然歌詞是比較隱晦, 但裡面提到張國榮、周傑倫、王力宏, 反映的是對中國的尊重和認識, 給人「原來你也有留意我們啊」的感覺, 而且歌詞特別提到「現實的朋友不斷地減少」還不是正正影射中日關系嗎? 雖然本人是表明過不是特意為了中日關系而寫的(詳情可以點擊這個網站: http://tw.blog.nicovideo.jp/2012/10/vocaloid-p1-2-fun-club-p.html) 但是我覺得真的很難能可貴, 至少唱這首歌的時候是感受到對中日友好的盼望。mikito p是懂一點點中文的ww上海ETA開場前的注意事項也是他用中文念的, 總之就是感覺他很親切, 特別是對中國的粉絲來說。

朱色の砂浜

這是比較新的一首歌, 雖然不大受歡迎, 但是給我很舒服清新的感覺, 滿滿大海的味道啊。曾經在mikito的生放送中聽了吉他的自彈自唱, 真的很喜歡。如果要說有什麼亮點, 其實也沒什麼突出的地方, 但卻有種舒服的感覺, 十分自然, 也是不錯的推薦。

東京駅

mikito p目前最新的一首歌, 也不算很有人氣, 但是歌詞卻有種深沉的感覺, 而且也很好地藉著電車的場景來抒情, 不浮誇、不張揚, 而是淡淡的感覺, 感情變得有層次地流露出來, 這是讓我覺得出色的地方。剛開始我loop了好多次, 夏代君唱出一種氛圍讓我很喜歡。

呼~~作品大概介紹到這裡, 數量雖然不是很多, mikito還有其他很贊的作品值得欣賞, 希望以上的推薦能幫助大家對他有所認識。

除了是vocaloid p之後, 他還會唱歌哦, 是以「愛島」的名義發表的。

聲音是比較磁性, 給人很治愈的感覺, 總覺得他很適合唱這首歌。

目前主要活躍於ETA, (ETA就是由Exit Tunes這家唱片公司舉辦的nico唱見、p主的演唱會), 而且是ETA核心成員, 幾乎每場ETA一定會見到他, 而一次在上海辦的ETA他也去了, 估計能去海外live的一定是核心成員吧。

其他有關mikito p的碎碎念: 

他是抽煙的, 牌子是綠色薄荷萬保路((這個你也知道啊!!!!囧.....好孩子千萬別抽煙, 對身體不好!

生放送經常在深夜, 晚上經常不睡覺那種, 凌晨兩三點仍在發推特......然後五六點才說「晚安」-_-"

喜歡的女孩類型是做家事的, 總之是賢妻型的吧

結語:

不是很好的介紹, 有些忘了, 但記起的話會來更新的, 希望大家看得開心。:)

《風起了》---向宮崎駿致敬

這部電影充滿矛盾。

起初製作時,  在NHK的記錄片中, 宮崎駿受到周圍的人的質問: 你要製作一個戰機設計者的動畫嗎? 沒錯, 這次的主角一反過去宮崎駿的風格: 不是少男少女, 如何經歷冒險然後逃出生天, 這是真實存在的人物: 崛越二郎, 「零式戰機」的設計者, 作為二戰裡被廣泛使用到戰場上的殺戮團武器, 曾經短暫地超越列強戰機, 讓日本人滿懷自豪。宮崎駿卻選擇這樣一個人來作為他創作生涯的句號, 帶來結果是人們砲轟他間接地美化戰爭。但熟悉他的人, 都知道他是反戰﹑和平主義者, 甚至寫文章反對自民黨企圖修改和平憲法, 傻的也看得出來, 宮崎峻不是個鼓吹戰爭的人。這部洋溢著戰火的動畫, 在一個反戰的導演手上, 會被處理成怎樣?

其次, 主人公本身。崛越二郎是個嚮往天空﹑喜愛飛行的人, 只是單純地想製造出貼近完美的飛機而已。片中的他英勇仗義, 為別人讓座, 不留名不求回報地幫助菜穂子, 顯然是個大好青年, 更是無意將自己所製造的用於戰爭。當然, 他本身面對著自己所製作的飛機被用作殺戮工具的矛盾和痛苦, 飛機愈是性能卓越, 代表著在戰場上的戰鬥力越強, 對敵方的摧毀力越大。電影中提到: 你為自己的夢想所要承擔的惡果, 有足夠的覺悟嗎? 二郎只是淡然地答: 我只是想製造美麗的（美しい）飛機而已。

對宮崎駿本身, 他原來是個軍艦﹑飛機愛好者, 但卻一邊提醒自己不要陷入「增強軍備」的狂熱漩渦裡。自己喜歡的機械, 原來是和平的劊子手, 經歷過戰爭慘況的他, 自身也充滿相當多的矛盾。

或許, 這就是他與二郎的相似困難和矛盾, 讓他下定決心要選擇這個人物。在這部充滿矛盾的作品裡, 他也為自己尋覓一個出路: 只是想為自己夢想而活。


這部作品裡, 雖然都是圍繞著與戰爭息息相關的戰機, 但實際對二戰場面的描繪少之又寫, 把飛機與戰爭連上關系的情節很少, 只有略略數語, 片中的二郎似乎並不關心自己的飛機在戰場上如何被用, 只是單純地追求更完美的飛機。你或許對此有不滿, 但我看是宮崎駿從另一個角度看次郎而已。畢竟, 此作並非探討設計者的內疚與爭札, 雖然這部作品本身有很多矛盾的地方, 但主人公一點也不矛盾。他不像諾貝爾那樣, 活在痛苦﹑內疚中, 而是轉化為動力, 在患難中勇往直前地向夢想奔走。

宮崎駿說他這次作品所想表達的, 是人在困苦中, 仍堅持求存的身姿。我嘗試從這個角度看這部作品, 從二郎身上, 他經歷困境: 關東大地震﹑菜穂子患上肺結核剩下不長的生命﹑社會上的不景氣﹑被特警追查......他臉上的表情仍沒改變, 依然緊守自己崗位努力面前。片頭一開始, 引用了法國詩人的某作品之言: 風起了, 要盡力活下去。到結尾菜穂子在夢境一句: 要好好活下去。 我確實是感受到整部作品的焦點在於次郎在這動盪的時代仍求存的身姿。但是, 那時代中的困境﹑難關仍未深入我心, 換句話說, 即是宮崎駿所想表達人生中的顛簸不能給我深刻的感受, 所以連帶那種爭扎求存的堅持自然也不能入木三分。比起余華的《活著》裡生命的張力和壓迫感, 《風起了》真的差很遠。但是《風起了》真的要像《活著》那樣沉重嗎? 要死那麼多人也太悲劇了, 對小孩來說太難接受了, 或許真的仍然考慮到觀眾問題, 《風起了》在我面前呈生命的韌性和求存的渴求, 真的比較弱。最後一幕中, 二郎和意大利飛機設計者在草原上, 菜穂子忽然出現, 彈出一句: 要活下去。真的有些唐突和不自然, 但同時又令我醒起: 對哦, 這部作品想表達好好活下去的信息。

雖然在艱難時代求存的心, 我是沒感受得太多, 但是宮崎駿以此為他的最後之作, 無論是新嘗試或是想表達的信息, 我認為都是值得的和合適的。一生貢獻於動畫, 遇上多少的挫折, 宮崎駿也挺過來, 盡管他對世界很悲觀, 社會上有很多讓他痛心的地方, 但他仍抱著一絲希望。同時, 他自己也說過, 想借這動畫給人們要好好活下去的希冀, 正是給經濟不景氣﹑經歷完地震的日本打氣, 同時也正正向觀眾總結自己一生的寫照---活下去。


這裡還令我眼前一亮的, 是宮崎駿在作品中的愛情描寫。透過簡單的動作﹑對白, 兩個人之間單純的感情被描繪得無比細膩和動人, 是宮崎駿眾多作品中, 描寫最明顯﹑最動人的一次。雖然菜穂子並不存在於次郎真實的生命裡, 她只是出自堀辰雄的小說, 那是堀辰雄與患肺結核的太太在療養院的故事, 這次搬到次郎身上, 也為滿是說機器的作品調劑了不少。現實的次郎的太太很健康, 並誕下兒女, 但是這樣的情節一定是太枯燥了吧, 菜穂子的愛情故事才夠動人(笑)。


說這是宮崎駿的告別作, 心裡滿有不捨, 畢竟, 社會上需要很多很多的宮崎駿, 那樣返朴歸真﹑流露人性的真誠﹑提醒人們不要失去小孩單純的心﹑不急功近利, 對手繪動畫的執著, 這是我所尊敬的宮崎駿, 現時心靈空虛的社會真的很渴求這種純真。他對戰爭的反省更是難能可貴, 宮崎駿老去, 有多少人繼承 ? 有多少人能保持從他的動畫所收的信息, 默默堅守著, 還是一下子被捲去俗世的洪流中? 宮崎駿的動畫, 到底還可有多少影響力? 坦白地說, 這部作品的水平比不上他之前的傑作, 但以這部為最後之作, 我只能說是「無憾」了, 這是他整個動畫生命一個最棒的總結。在這部作品裡, 反戰的意味更少, 更多的是對人生的體會, 那是屬於宮崎駿的人生之道---堅挺地活下去, 抓緊希望。

《風起了》是他為自己做了一個最棒的總結, 更是自己的一個自白: 喜愛軍艦但討厭戰爭; 只顧埋頭工作, 忽略了家人; 無論遇到什麼, 都挺起胸膛, 再一次, 活下去。
沒有任何的幻想元素, 仿佛撕下所有假面, 呈現一個最真實的自己。到快要完場時, 才告訴觀眾: 對, 我是宮崎駿, 這就是宮崎駿。

Saving 10,000---Winning a war on suicide in Japan

In a war on suicide, who is the enemy?

自殺との戦いにおいて、「敵」はいったい誰なのか。


由Rene Duignan執導, 這個在日本居住了16年的愛爾蘭男人, 透過50多分鐘的電影向世界揭示了日本自殺率高企的真相。從不同方面去分析其成因: 有訪問學者; 分析日本作家自殺風氣及文學影響; 有自殺未遂的人的分享; 站在最前線為防止自殺出力的平民......每一分每一秒都穿透人們的心靈, 特別是日本國民, 還有關心這個國家的你, 無法對每年一萬條自殺的生命冷漠。盡管電影中沒有特別技巧, 多以訪談為主, 但裡面的內容無法令人覺得沉悶, 因為它正一絲不苟地在你面前刨開生命的沉重﹑發達社會的悲哀。


身為一個日迷, 脫離一個膚淺的層次是不但知道她的吃喝玩樂﹑表面繁華的一面, 而是她的裡面, 她的本質的問題。我覺得這部電影正正給喊「日本萬歲」的所謂愛國者一閃響亮的耳光。執導者是老外, 真正呼籲日本社會對自殺問題關注的人是他! 一個沒有日本血統的老外, 卻比任何日本人更愛這個國家的人民, 為這些看似被社會遺棄的人們而心痛。要讓一個老外履行原本應該是自己身為國民的責任, 這是一件多麼諷刺的事, 因為他似乎比任何一個日本公民更緊張同胞的生命!


我幸慶自己的社會的自殺率沒日本嚴重, 但日本卻成為一個參考例子, 仿佛是發達社會的一個預兆。在日趨金錢主導的社會裡, 賺錢越來越重要, 反而人命﹑人的價值卻越來越低, 社會是富有了, 但社會上的人不快樂了。電影裡面的數字是最好的證明: 日本的自殺率是菲律賓的12倍! 越先進的國家, 似乎還比不上落後的國家, 究竟國家的發展是為了什麼? 還不是想國民安居無憂﹑生活快樂嗎? 國家的GDP到底用多少快樂來換取? 裡面一個平民老伯伯說得有道理: 是賺錢重要? 還是人命重要? 人命是無價的吧! 人們的物質水平是提升了, 但人們反而卻愈加空虛, 人越來越冷漠了, 尤其對這些自殺了的生命, 是否已經麻木了? 我們今天繁盛的景象, 到底用了什麼代價去換取?


Many people want to talk, but few listen.


看這電影裡, 人選擇去自殺不外乎因為錢, 無論是因為缺錢, 還是為了拿保險金而去死的, 都圍繞著錢。你越看就越覺得人真的很可悲, 看似在文明社會裡有很多自由: 言論自由﹑政治權利等等, 但最終還是逃不離錢的束縛。這難免讓我想起宮崎駿的《千與千尋》, 人們盲目地追求金錢, 向無面男獻媚的嘴臉, 他一定是感受到社會的可悲了吧。(不知為何, 看著這部電影, 就越發想起宮崎駿的作品, 裡面的風格﹑傳達的信息﹑人與人之間的關系, 正正是日本人所渴望的吧)  到底還需要多少生命﹑多高的自殺率, 人們才真正醒過來? 為什麼現代人變得那麼脆弱? 我們的社會到底出了什麼問題? 或許, 我們的社會已經千瘡百孔了。


《29張當票》作者的一句引言: 上一代的人是一心求生, 現在的人卻一心求死。


上一代經歷戰爭﹑饑餓﹑苦難的威脅, 他們只是一個信念: 活下去。相反在我們的和平年代中,  只要是經濟低迷, 失業率上升, 就苦苦求死, 難道因為這一代面對的困難比上一代可怕? 作為新一代, 我自己反省了社會上有許多的不公, 社會根本不健全, 但仍然在絕處中求生機才是辦法, 正如電影所說, 人以為死是一個人的事, 但其實不是, 世上沒有任何人是孤獨的。


這部電影所說的對象不單是日本, 而是全世界的發達社會, 今天的日本, 明天可能是你的社會! 透過日本自殺問題, 在對人們申斥社會的醜陋, 大家都追求經濟經濟, 以為只要經濟好是治萬病的靈藥, 但在過程中, 又要犧牲多少人精神上的健康和人與人真誠的關系呢? 每個人都可能是兇手, 冷漠是最致命的兇器。


If you care, please share.
Saving 10,000 .

《崖上的波兒》後感

顯然大家對此作品已不陌生, 08年上映, 13年的今天才完整觀看了一次, 繼續著我不合時宜的觀後感.

首先, 很多人說這部作品的觀眾群是兒童, 名副其實是兒童動畫. 雖然宮崎駿一直強調自己是做的動畫是給兒童看, 兒童一直在他心目中一個固定又重視的考慮對象. 但是過往他的作品大多含意深遠, 對成人社會也有警示作用, 包括環保﹑拜金主義和戰爭等等的主題, 連大朋友也看得津津有味. 相反這次的《波妞》談不上帶出了什麼深奧大道理, 反而是像一次小品, 如一杯讓人放鬆神經的花茶, 而且讓人回到童年那種天真無邪的純潔. 也有人說這是宮崎駿給兒子的補償, 因為男主角的設定跟照宮崎吾郎5歲時的性格特質, 為了填補過去一直忽略兒子的時光, 特意為他做的. 不管目的﹑背景如何, 透過這部作品我看到另一面的宮崎駿.

場景設定﹑圖畫都保留一貫宮崎風格: 仔細﹑美﹑豐富﹑處處顯露著大自然的美態. 尤其欣賞海嘯來臨時﹑海水淹蓋路面使山腰變成海洋世界那些場面, 那些畫真是美極了, 又充滿夢幻感覺, 是從那裡, 電影才真正把我帶進兒童的幻想世界. 角色設定方面, 鮮明﹑活潑, 動畫對角色描述周到.

說到故事方面, 我佩服一點是這次故事雖然引用了《美人魚》的故事, 但卻一反傳統, 反傳統得來我又挺受落. 《美人魚》中人魚公主的悲慘結局一直是不少小孩心中的遺憾, 波妞同樣作為人魚公主, 她表現出堅強﹑勇敢﹑純真可愛, 與美人魚不同的地方是, 她用自己的力量變出手腳(相信大家一開始被她的雞瓜雞腳嚇壞了吧), 在海面上奔跑尋找宗介. 過程中充滿正能量. 到最後波妞主動親吻宗介, 然後大團員結局. 這種女主角設定完全符合了宮崎過去作品的女主特徵. 但是故事去到後面, 我就有點保留了.

故事一開始的鋪排我認為處理得很好, 一切很自然, 但是有些奇怪是理沙對波妞的怪異行為一點反感也沒有, 好像沒看見似的, 可能被理解成童言無忌, 小孩子說話不在意吧, 但是到最後理沙即使知道波妞不是真實的人類, 也沒表現出什麼反應, 一切只是欣然接受著, 只能說一句: 這也太順了吧! 再者, 故事的高潮位置應該是波妞父母給宗介的試練, 看他能不能完全接受波妞, 可惜我完全看不到所謂的試煉在哪, 而且波妞爸爸說什麼她是拯救世界的關鍵﹑月球接近世界就要毀啊類似的東西什麼也沒解釋, 讓人摸不清頭腦, 還有波妞她爸以前是人類但現在不是, 讓我很好奇背後有個怎樣的故事, 但最後又是什麼也沒說. 可能宮崎認為兩個小孩是主線, 其他不用解釋太多? 但是就最關鍵的位置---他們倆的試煉, 我覺得只是草草地帶過, 沒有驚險緊張的情節, 現在我也搞不清試煉是什麼. 有些人會說才5歲的小孩懂什麼天長地久﹑宗介之後變心怎麼辦, 可能這些也是故事本身的缺陷. 你可以叫那些人不要用成人的目光來看, 但你不能阻止觀眾有這種想法, 有這種想法出現就代表故事本身有問題, 可能要宗介不變心﹑對愛情承諾不變質套在5歲小孩上真的很勉強, 但其實宮崎想表達的只不過是小孩的純真﹑真誠﹑信守承諾那份情而已, 無意對山盟海誓的愛情發表任何意見. 縱使故事主線是兩小無猜的愛情, 但這份愛情本身反映出來的是讓人感動的純真, 這個才是主角, 反而愛情是配角.

有人會狠批這次作品內容空洞, 看不出帶出任何信息, 有人說是環保, 因為描寫了海洋污染, 因而放大來寫, 把某個主題硬是套上這部作品中, 因為海洋污染描寫少, 就說宮崎表達主題不夠深度. 我就覺得啼笑皆非, 可能大家看他過去作品太中毒了, 總覺得他的作品裡包含大道理, 這次一定不例外了. 但是這次, 我真的看不到有任何道理﹑教訓, 只是純粹地表達了人與人之間的溫情, 小孩子那種閃爍的純潔, 仿佛自己心靈被洗滌了一樣, 沒有任何道理作負累, 純屬故事一樣的讓人輕鬆, 如果說明這是給小孩看的, 所謂的「深含大義」就不應該搶了關注點, 小孩多少能明白呢? 這部作品表現出人那種純良的一面, 人與人之間關系那種溫暖, 這些已經很足夠了, 雖然它故事上很不完整.

有個有趣的點, 宗介生長於一個缺乏父親照料的環境(其實宮崎作品裡很少出現父親的角色), 如果宗介就是宮崎吾朗的話, 那麼那個經常出海﹑只能打信號表達愛意的父親就是宮崎駿. 我覺得那個父親的角色在電影裡真的很沒作用, 可有可無. 仿佛是特意插進去, 間直地陪伴著兒子似的, 表達深沉的愛意.

這一次的宮崎駿在我眼裡變得純粹了, 簡單直接, 卻有意無意地在作品裡影射什麼. 要是問這部作品的目的是什麼, 真的很難回答, 就像向你問《美人魚》的中心思想是什麼一樣因為它只是表現了孩子世界裡充滿幻想﹑天真的故事, 一個單純的故事. 但是《波妞》就特別強調了兒童的心理境界. 我不會說這不是宮崎駿, 這只是另一面的宮崎駿.